Chantal Loïal : « Le problème de la danse d’outre-mer n’est pas le public, mais le regard des programmateurs »
振付家シャンタル・ロワイヤルへのインタビュー：海外県のダンスが直面する課題とこれまでの歩みを語る
シャンタル・ロワイヤル：「海外県のダンスの問題は観客ではなく、プログラマー側の見方にある」
9月22日にパリで開幕するフェスティバル「モワ・クレオール（Mois Kréyol）」の主催者であるグアドループ出身の振付家シャンタル・ロワイヤルは、レ・バレエ・アフリカンでダンサーとしてのキャリアをスタートさせ、その後モンタルヴォ＝エルヴュ舞踊団に参加、さらに自身のカンパニー「ディフェ・カコ」を設立した。強い意志によって築かれたその歩みにより、現在ではクレオール化・混血化した文化への注目を集める役割を果たしている。
ResMusica：ダンサーおよび振付家としての歩みについて教えてください。
シャンタル・ロワイヤル：ダンスや音楽が日常生活の一部となっているすべての土地と同じように、私もごく幼い頃から踊り始めました。私はグアドループ生まれで、子どもの頃は学校や結婚式、洗礼式などで踊っていました。8歳でフランスに渡り、その3か月後に児童社会支援施設（ASE）に預けられました。その施設では多くのスポーツ活動や文化活動を行うことができました。その頃に絵本『Martine à l’Opéra』に出会い、その本をもとに自分自身で練習を始めました！
14歳頃、コンゴの文化を大切にしながらアルヴィン・エイリーから強い影響を受けていたジャズダンスの指導者を通じて、コンゴのダンスに出会いました。その先生からクラシックバレエのレッスンを受けるよう勧められました。しかし、私の体型で出向いたところ「お尻を引っ込めて」と言われ、二度と戻りませんでした！ 私はその先生のもとでジャズとアフリカンダンスを続け、その後、コンゴ国立バレエ団の出身の振付家が率いるバレエ団に入団しました。17歳の時にはチュニジアのカルタゴ・フェスティバルで初のツアーを行いました。
20歳でバカロレアを取得した後、アフリカ音楽のよりモダンな側面に出会いました。ワールドミュージック、カサヴ（Kassav'）、ピーター・ガブリエルの時代でした。当時はアンティル諸島出身の多くの女性がアフリカのオーケストラとともに踊っていました。私は特にカンダ・ボンゴ・マンとともにアメリカ、オーストラリア、日本、ヨーロッパ、アフリカでツアーを行いました。私がパフォーマーとして真に成長したのはこの環境においてでした。並行して、コンゴのバレエ団「ロコレ」や「レンバ」、そしてジョルジュ・モンボワなど、複数のアフリカ系バレエ団と協働しました。
「シュレンヌに着いたとき、映画『フェーム』のように1日8時間踊るのかと思っていました！」
RM：フェスティバル「シュレンヌ・シテ・ダンス」でジョゼ・モンタルヴォおよびドミニク・エルヴュと出会い、長い冒険が始まりました。その出会いはどのようなものだったのですか？
CL：私はレッスン指導も行っており、夏にはヴァル＝ド＝マルヌ県の司法青少年保護局の若者たちに関わっていました。そのとき「シュレンヌ・シテ・ダンス」のことを聞き、オーディションを受けて、まずエラ・ファトゥミとエリック・ラムルーに選ばれました。彼らが最終的にプロジェクトから外れ、ジョゼ・モンタルヴォに声がかかりました。私はフォントネー＝オー＝ローズでの講習会でもドミニク・エルヴュに会っていました。
シュレンヌに到着したとき、私は『フェーム』のように1日8時間踊ることになるのだろうと思っていました！ 実際には当初、彼らの世界観がまったく理解できませんでした。私はアフリカンダンスやパーカッションの出身でしたが、彼らが私に求めたのは、映像とともにバロック音楽で踊ることでした…。
ジョゼ・モンタルヴォとドミニク・エルヴュと一緒に創作した最初の作品は、20分ほどの小品『恩寵の状態にある機関銃（La Mitrailleuse en état de grâce）』で、これは『パラディ（Paradis）』の前身となりました。私には闘牛場に入る雄牛のように舞台に登場するダンスがあり、ジョゼはそれを「雄牛のダンス」と呼んでいました。ローマ出身のクラシックバレエダンサーと私が組んだデュオは、メディアから大きな注目を集めました。その後、ジョゼとドミニクは1997年に初演された『パラディ』への参加を私に提案しました。彼らはメルラン・ニャカムも起用し、配役を他の文化や他の表現形式へと広げようとしていました。この冒険はリヨンのメゾン・ド・ラ・ダンスで始まり、パリ市立劇場（テアトル・ド・ラ・ヴィル）へと進み、世界中で展開されました。私は2008年まで10年間彼らと仕事をしました。その後、2008年から2011年にかけて『Ashes』のためにレ・バレエ・セー・ド・ラ・ベー（Les Ballets C de la B）に参加し、ラファエル・ドロネーの『Bitter Sugar』で役を引き継ぎました。2013年からは演出家ショクリ・ベン・チカとも協働し、私のソロ作品『彼らはあなたをヴィーナスと呼ぶ（On t’appelle Vénus）』の一部が、植民地主義と人間動物園をテーマにしたプロジェクトに組み込まれました。
RM：カンパニー「ディフェ・カコ」は2025年に30周年を迎えました。振付家としての仕事はどのように発展してきましたか？
CL：ダンス教室を行うために1992年に協会が設立されましたが、カンパニーとしての最初の本格的な作品は1995年3月のものです。それ以来、15から18作品を創作し、そのうち約12作が大規模な作品です。私は海外領土やアフリカ系の人々に直接関わる諸問題に多く取り組んできました。有機塩素系農薬クロルデコン、肌の色、髪、奴隷制および植民地制度の影響などです。長年、これらのテーマはフランス本国ではほとんど理解されていませんでした。
例えばクロルデコンに関しては、バナナ農園を壊滅させたサイクロン・ディーンが発生した2006年から取り組み始めました。最初の作品は『Zandoli pa tini pat』というタイトルでした。その後、別の形で再演しました。バナナの腰みの（ceinture de bananes）を用いることで、二人のジョゼフィーヌ（ジョセフィン・ベーカーとジョゼフィーヌ・ド・ボアルネ）を対話させ、彼女たちを通じてアンティル諸島における単一栽培と奴隷制の歴史を問い直すことができます。15年や20年前に私たちがこれらの問題を取り上げたとき、なぜ私たちがそのような話をするのか多くの人々には理解されませんでした。一方、同じく農薬被害に遭っていたフランスの一部の農村地域で上演した際には、非常に強い共感を呼びました。
私はまた、パリのシャトー・ルージュ地区やシャトー・ドー地区で観察したことから出発して、肌の脱色や髪の問題にも取り組みました。黒人女性が肌を白くしたいと望む背景には…
