RSNO: Verdi Requiem - VoxCarnyx

グラスゴー・ロイヤル・コンサート・ホール

ヴェルディの長大な『レクイエム』の真価を発揮するには少なくとも200人規模の合唱団が必要であるという作曲者自身の主張は、土曜日に行われたロイヤル・スコティッシュ管弦楽団（RSNO）の公演でまさに立証された。この公演では、すでに充実した勢力を誇るRSNO合唱団と、強大なエディンバラ・フェスティバル合唱団（EFC）が組み合わされた。その効果はたちどころに現れ、息をひそめたような抑制的な「レクイエム」の導入部が持つ圧倒的な緊迫感においても、それに続く「テ・デツェト・ヒムヌス（Te decet hymnus）」に火をつけた対位法の明確さにおいても同様であった。後者において、合唱団のテノールとバスからこれほど輝かしい自信に満ちた歌声を耳にすることは滅多にない。

これは実に、大集団の力によって定義された演奏であったが、決して粗削りな音楽的意味においてではなかった。RSNO首席客演指揮者のパトリック・ハーンによる冷静な統率のもと、そしてスティーヴン・ダウティ（RSNO合唱団）とジェームズ・グロスミス（EFC）のそれぞれの指導力によって完璧に事前訓練された合唱は、強弱の両極端で洗練された均一性と音量を両立させ、最も騒々しいオーケストラのうねりの上にも容易に突き抜ける明瞭な発音を届け、背筋を何度も凍らせるほど直情的なクレッシェンドを響かせた。

とはいえ、衝撃と規模感ばかりの演奏だったわけではない。これほどの声楽の力を意のままにできることで、ハーンはオーケストラを過剰に静める必要性に縛られることがなく、この作品を数え切れないほど聴いてきた者にとっても驚きと新発見に満ちた楽器のディテールを浮かび上がらせた。目覚ましいバンダ（舞台外の金管）を伴う長大な「怒りの日」や、軽快な二重合唱の「サンクトゥス」などでは、崇高な輝きの瞬間が、爆発的な怒りや歓喜とせめぎ合っていた。

ハーンの明晰で表現力豊かなアプローチに足並みを揃えた4人のソリスト陣も同様に興味深かった。個々の際立った個性として、ソプラノのジェニファー・デイヴィスからは天使のような輝きが、急遽デニズ・ウズンの代役を務めたアメリカのメゾソプラノ、アイリーン・ロバーツからは魅惑的な温かみが放たれていた。テノールのマリオ・レルヒェンベルガーは、情熱的でありながら際立って明快な歌唱を披露し、時にはヴェルディ的でない爽やかさを感じさせつつ、エドウィン・クロスリー＝マーサーのしばしばダークでオペラ的なバスを補完した。「リベラ・メ」の決定的な最高音部でデイヴィスの音程が下がってしまったことは不運であった。

全体として、そして舞台上でのBSL（英国手話）パフォーマーであるポール・ウィテカーによる有意義な解釈の手話によって視覚的にも高められたこのヴェルディの『レクイエム』は、この音楽のオペラ的な熱狂、叙事詩的なスケール感、そして胸を打つ情感を力強く称えつつも、過剰な演出を避ける計算された抑制を保っていた。このような定番の名作が、少し異なる視点から提示されるのを耳にするのは示唆に富むものであった。

ケン・ウォルトン

（写真：RSNO）