Roméo et Juliette en Sevilla

2026年10月23日。セビリアのマエストランサ劇場は、2006年に上演されたボルドー劇場のプロダクションから20年を経て、フランスの作曲家シャルル・グノー（1818-1893）の作品『ロメオとジュリエット』の再演によって新たなオペラシーズンを開幕する。

19世紀半ばのフランス・オペラは、感傷的で軽快なサロン小品を伴い、ドイツのロマン派歌曲に匹敵するフランス流の確固たるトレンドを築いた。ジュール・マスネと並び、グノーはこの様式とジャンルの最も卓越した代表者であり、ロマン派の旋律を甘美な叙情精神と両立させるだけにとどまらないものとして理解した最初の一人でもあった。

他の多くのオペラ作曲家と同様に、グノーはこのイギリスの劇作家の中に極めて重厚なテーマを見出した。1595年頃に書かれた戯曲『ロメオとジュリエット』は、狭量で傲慢な社会に囲まれ、この世では実現不可能なロマンティックな愛の規範である。グノーはシェイクスピアの作品に特別な性格を与えることを望み、舞台裏の合唱で譜面を開くことで導入部に荘厳なドラマツルギーを付与し、その後に19世紀的なワルツで「ブルジョワ」社会へと寄り添った。

第4幕のバレエに関する議論を含め、初演に至るまでに譜面が様々な変遷を経たにもかかわらず、台本術の実力者であった台本作家ミシェル・カレとジュール・バルビエの手腕もあって、1867年4月27日のパリのテアトル・リリックでの初日において本作は大好評を博した。

シェイクスピアのテキストからオペラへと凝縮させたことは、近年驚くべき活況を呈しているこの作品の息の長い命を確実にするうえで非常に巧みであった。このオペラは絶賛され、セビリアの歌劇場はフランス・ロマン派のこの名作の初日を迎えるにあたり素晴らしい客入りを記録した。

ローマ歌劇場の責任者であるナポリ出身の演出家ルーカ・デ・フスコが舞台劇を担当し、今回は20世紀半ばのヴェローナへと舞台が移された。暗く簡潔ともいえる舞台空間に、劇の進行に必要な装飾が施された。焦点は人々や登場人物に当てられ、あらゆる種類の特殊効果とともに空気感や緊張感が見事にコントロールされた。ジジ・サッコマーンディ（照明）、マルタ・クリゾリーニ・マラテスタ（美術・衣装）、アレッサンドロ・パパ（映像）には特筆すべき賛辞が送られる。

常に上演されるわけではない第4幕のバレエが挿入されたことは喜ばしく、卓越した音楽性を備えた甘美な不安と省察の瞬間であり、聴衆も高く評価した。振付家アレッサンドラ・パンツァヴォルタの仕事も称賛に値する。

ウクライナ人指揮者のサーシャ・ヤンケヴィチは、豊かな旋律性を持つ譜面を見事に解釈した。イニゴ・サンピルが指導する合唱団や歌手陣とともに、オーケストラは真に輝かしい響きを響かせた。とりわけプロローグの囁くような合唱「昔、ヴェローナには二つの敵対する名家があった」を伴う序曲は際立っていた。

アルメニア人ソプラノのニーナ・ミナシアンは、恋するジュリエット役を完璧にこなした。第1幕のワルツ「私は夢に生きたい」を大胆さと歓びをもって歌い、輝かしい声を示しながら、ドラマや物憂げな瞬間においても繊細にコントロールした。

モーツァルトの歌唱法への敬愛で知られるグノーが意図した通り、ロメオ役も見事であった。パヴォル・ブレスリクは自身が注目を集めている理由を証明した。圧倒的な声量はないものの、このスロバキア出身の歌手は、第2幕のレチタティーヴォとカヴァティーナ「愛よ、愛よ… ああ、太陽よ昇れ」における熱烈な愛の迸りを説得力あるものにする的確な力感と、叙情性、明瞭なフレージングで見事に歌い上げた。

ロメオの小姓ステファノ役は、イタリア・ドイツ系のメゾソプラノ、アンナ・ドリス＝カピテッリの滑らかで温かみのある声によって歌唱・演技ともにいつものように完璧に演じられ、その実力は第3幕の歌「昨日から主を無駄に探している」で遺憾なく発揮された。

修道士ローラン役を務めたイタリア人バスのリッカルド・ファッシの仕事も称賛されるべきもので、注目すべき堂々たる美声であり、第3幕の恋人たちとの感動的な三重唱「ご自身の似姿に人をお創りになった神よ」を歌い上げた。

このような素晴らしい一夜を実現させた他の優れた歌手陣、エレナ・マキシモワ（ジェルトリュード）、マリオ・バーグ（ティボルト）、パブロ・プエルトラス（ベンヴォーリオ）、マクシム・リスティン（メルキューシオ）、ジュリアン・ヴァン・メラエルツ（パリス）、アンドレス・メリノ（グレゴリオ）、ゾルタン・ナジ（キャピュレット）、ヴァレリー・ギルマノフ（ヴェローナ大公）にも温かい拍手が送られた。