Crítica: Romeo y Julieta en el Maestranza, cuando los secundarios se llevan el gato al agua

テアトロ・デ・ラ・マエストランサにおける『ロメオとジュリエット』：脇役たちが勝利を収めたとき

シャルル・グノー作曲『ロメオとジュリエット』。プロローグと全5幕のオペラ。台本：ジュール・バルビエ、ミシェル・カレ（ウィリアム・シェイクスピアの同名戯曲に基づく）。

配役：ニーナ・ミナシアン、サンティアゴ・バジェリーニ、アンナ＝ドリス・カピテッリ、エレナ・マキシモワ、マリオ・バーグ、パブロ・プエルトラス、マキシム・リシン、ジュリアン・ファン・メラエルツ、アンドレス・メリノ、ゾルターン・ナジ、リッカルド・ファッシ、ヴァレリー・ギルマノフ。

演奏：セビリア交響楽団、マエストランサ劇場合唱団（合唱指揮：イニゴ・サンピル）。

プロダクション：ローマ歌劇場。演出：ルカ・デ・フスコ。美術・衣裳：ジジ・サッコマーンディ。照明：アレッサンドロ・カルレッティ。映像：アレッサンドロ・パーニャ。振付・演出助手：アレッサンドラ・パンツァヴォルタ。指揮：サーシャ・ヤンケヴィチ。

会場：テアトロ・デ・ラ・マエストランサ。観客数：約1,500人。日時：2026年10月27日（火）。

『ロメオとジュリエット』の公演において、ヴェローナの伝説的な恋人たちではなく、ロラン神父、ステファノ、ジェルトリュードの各役が成功を収めたという事実は、グノーの偉大なオペラがマエストランサ劇場へ再訪した今回の公演の控えめな水準を物語っている（同劇場では2006年にもミシェル・プラッソンの指揮で上演されている）。

さらに失望を深めたのは、ローマ歌劇場発のルカ・デ・フスコ演出が、わずか数か月前（今年4月）にローマで初演されたばかりであるにもかかわらず、中身がなく陳腐で、堅苦しく古びていたことである。その覆われた水準に調和するかのように、マエストランサ劇場合唱団はあまり洗練されておらず、セビリア交響楽団はミスが多く、調子を乱し、鈍く聴こえた。これらすべてを、ウクライナ出身のサーシャ・ヤンケヴィチ（1991年生）が創意よりもルーティンで指揮した。要するに、不適切で出来の悪いオペラの夜であった。

アンドレス・モレノ・メンヒバルが本紙の初日評で記しているように、ナポリ出身の演出家ルカ・デ・フスコ（1957年生）は「ドラマの本質が保たれている限り、（ロメオとジュリエットの）物語は多くの歴史的背景に置き換えることができる」と語っていた。本作では、モレノ・メンヒバルが指摘するように、舞台は「第二次世界大戦の最後の数か月」に設定されていると推測される。しかし、それは錯覚に過ぎず、取るに足らない2、3のディテールにわずかに感じられるだけで、物語にも、デ・フスコが展開する凡庸な「映画的再解釈」にも何ももたらしておらず、神話の本質を「保持」することも、ドラマの性質に何かを付加することもなかった。

物語の筋道（ナラティブ）がない失敗したヴィジョンであった。恋人たちがロマンチックな雰囲気になる場面では、幕に三日月、小さな星々、青みがかった背景を映し出してそれでおしまい、という単純で初歩的な美学である。無の内容を詳しく語る価値はない。これについては同僚のモレノ・メンヒバルが的確な言葉ですでに書いている通りである。「すべてが極めて簡素で、空間はほとんど常にむき出しで暗く、背景には図式的な固定セットがあり、それと舞台前方の紗幕にプロジェクションが投影される。ジュリエットのバルコニーは足場（足場用パイプ）にまで縮小されている。巨大で暗く空虚なステージの中央での俳優たちの動きも、極めて図式的であった」。

アルメニア人ソプラノのニーナ・ミナシアンによるステレオタイプなジュリエットも、体調を崩したパヴォル・ブレズリクの代役を直前に務めた功績があるイタリア系アルゼンチン人テノールのサンティアゴ・バジェリーニによる控えめなロメオも、声楽的にも演劇的にも歴史に残るものではなかった。彼らはフレーニやクラウスではなく、シェイクスピアが生み出しグノーが音楽的に再解釈したヴェローナの恋人たちでもなかった。愛の歴史におけるこの二大アイコンは、意欲や熱意に包まれた単なる良い声以上の、はるかに野心的な深みを持つ気質と発声を必要とする。

彼女の有名なアリア「私は夢に生きたい（Je veux vivre）」、その後の祈り「愛よ、私の勇気を奮い立たせて（Amour, ranime mon courage）」でも、彼のバルコニーの場面での重要な瞬間「太陽よ、昇れ（Ah! lève-toi, soleil）」や、ドラマティックな最終場「暗く静かな墓よ、汝に挨拶を送る（Salut! tombeau sombre et silencieux!）」でも、舞台の退屈さによって損なわれた灰色の公演の中で、誰をも感動させたり心を揺さぶったりすることはできなかった。ジュリエットは甘い声以上の存在であり、ロメオには恋人というよりテノリーノ（軽いテノール）にとどまる歌手の熱意だけでは不十分である。第4幕の情熱的な二重唱「さようなら、あなたを許しました…婚姻の夜よ（Va! je t’ai pardonné… Nuit d’hyménée!）」も、特段の感慨も輝きもなく過ぎ去った。

この冴えない夜の収穫として際立っていたのは、メゾソプラノのアンナ＝ドリス・カピテッリによるステファノ役であり、堂々とした風格、輝き、演技のリズムに満ち、特にいたずらっぽくも優雅な「白いキジバトよ、何をしているの？（Que fais-tu, blanche tourterelle?）」が素晴らしかった。また、ジュリエットの乳母ジェルトリュード役を演じたロシアの名メゾソプラノ、エレナ・マキシモワの歌唱とドラマの性格描写も見事であった。彼女は贅沢なアーティストだが、その人物造形はベルナルダ・アルバの娘とポパイの痩せた妻オリーブ・オイルの中間のようなキャラクターに近かった。

この特異なキャストの歌唱陣は、的確なバスであるリッカルド・ファッシによって締めくくられた。彼は声楽的にも演技的にも洗練された強調をもってロラン神父を形作った。その一方で、結婚式の場面のように陳腐に処理されたシーンや、ジュリエットの父親役をこなすのにひどく苦労したルーマニアのバス・バリトン、ゾルターン・ナジの追い詰められたような演技などは、忘れ去られるべきものである。この夜の最良の要素は、マエストランサ劇場で常にあるように、ロシオ・カストロの近さとその特権的な環境（カリダッドから黄金の塔まで）であった。