Mikel Urquiza: ‘La música contemporánea tiene un gran potencial para emocionarnos’ - Melómano - La revista de música clásica
作曲家ミケル・ウルキサが語る、スペイン国立管弦楽団のシーズン開幕公演と新作『Deseo tomó delicia』
ミケル・ウルキサ（1988年、ビルバオ生まれ）の作品『Deseo tomó delicia』は、9月18日、19日、20日に行われるスペイン国立管弦楽団および合唱団のシーズン開幕公演において、ケント・ナガノが同団の首席指揮者としてデビューを飾る際に演奏される楽曲です。バスク出身の作曲家であるウルキサは、OCNEからの委嘱作品である本作について、またプログラムの一部であるマーラーの交響曲第2番ハ短調『復活』と対になるよう構想された経緯、そして現代音楽の力や自身の新しいプロジェクトについて語りました。
（インタビューより抜粋）
『Deseo tomó delicia』の創作にあたり、アン・カーソンが『If not, winter』で提示したサッフォーの断片を使用し、古い翻訳のように空白を埋めるのではなく、現存する言葉のみを残したと説明されています。なぜ「完全な」テキストではなく、その文字通りの断片化に惹かれたのでしょうか？
テキストに音楽を付けることは常に侵入の一形態です。サッフォーの詩は、その空白や浸食によってすでに扉が開かれており、オリジナルが失われているため、正当性の問題は生じません。空白を埋めることはサッフォーと共同作業をするようなものです。彼女の詩はもともと楽器伴奏付きで歌われるために書かれたものであり、音楽を求めているテキストなのです。
サッフォーの言葉が「生きていたが、虐げられ忘れ去られ、ついに蘇生した」と語っていますが、音楽的に「蘇生」という概念をどう翻訳しましたか？
人工呼吸が必要です。楽譜は空気の音から始まり、象徴的に蓄積された埃を払い、詩に読むための息を吹き込みます。読者のいないテキストは死んでいます。呼吸からすべてが始まります。音楽家や歌手が自分の息を貸すことで、千年前のテキストに命を吹き返すのです。
作品は3つのブロックで構成され、「ここ／再び／ために」という断片がリフレインとして繰り返されます。これが作品の核でしたか？
すべての断片を同時に選びました。詩に音楽を付ける際、通常は理解されることを望みますが、今回は詩の断片性が相対的な理解を可能にしています。言葉の間の意味をなす部分が消去された今、言語の骨組みが残っており、それは神秘的で儀式的です。断片を繰り返すことで、意味とは別の次元を明確に表現できます。
国際的に活躍するバスクの作曲家として、文化的な文脈によって音楽の「聴かれ方」は変わると感じますか？
文化的な文脈は非常に変化しやすいものです。伝統あるオーケストラや音楽院、音楽祭がある都市では、そうでない場所に比べて聴衆の聴き方はより情報に基づいたものになります。スペインでは素晴らしい取り組みが行われていますが、子供たちが楽器を演奏したり歌ったりすることを学べるようになるまでには、まだ道のりがあります。
直感と構造のどちらを重視しますか？
直感と構造を対立させるべきではありません。直感もまた、学習に基づいた知的表現です。私はゲームが好きで、ルールも好きですが、それを破れる時だけです。
マーラーのような巨匠の作品の直前に新作を演奏することについてどう考えますか？
私は聴衆を疑っていません。スペイン国立管弦楽団は毎年いくつかの初演を行っており、マドリードの聴衆は熱心で教養があり、好奇心旺盛です。彼らが作品を望んでいると信じたいですし、もしマーラーだけを目当てに来たとしても、嬉しい驚きを持ち帰ってくれるかもしれません。
現代音楽を聴いたことがない人に何を伝えますか？
耳をよく開いておくことです。現代美術館を訪れることに似ています。ビデオや写真、パフォーマンスなど、現代は多様な言語で語りかけてきます。理解できないものもありますが、私たちはその体験に没入し、変容します。音に対しても同じ信頼を寄せるべきです。現代音楽は開放的な姿勢を歓迎し、私たちを感動させる大きな可能性を秘めています。
