De menos a más

ルートヴィヒ・ミンクスは音楽史に名を残したとは言えないかもしれませんが、間違いなく舞踊史には名を刻みました。彼の音楽は旋律的にも和声的にも新しい道を切り拓くものではなく、当時のウィーン風の響きにロシア的な愛らしさを加えた心地よい反映です。しかし、彼はバレエ音楽の（非常に）多くの要求に応える術を知っており、天才振付家マリウス・プティパがその想像力を発揮するための銀の盆を提供しました。こうして生まれた一連のバレエ作品は、今も観客を感動させ続けています。両者に敬意を表します。

『ラ・バヤデール』は、1877年にサンクトペテルブルクのマリインスキー劇場のためにミンクスとプティパのコンビが創作した作品です。西洋では長らく正しく知られておらず、復元や追加（プーニやオッフェンバックの音楽とされるものを含む）の複雑な歴史を経てきました。ポノマリョフとチャブキアーニによる1940年代の復元版に強く触発され、マカロワ、グリゴローヴィチ、ヌレエフ、バルトなど、多くの振付家がプティパ版を基にした独自のバージョンを提案しています。

『ラ・バヤデール』にはファンを惹きつける要素がすべて揃っています。女性同士の嫉妬（貧しい者と富める者の階級闘争とも言える）、あふれんばかりのエキゾチズム（象、輿、絹や装飾、黄金の偶像など）、そして『ジゼル』以来、約2世紀にわたり観客の想像力をかき立ててきた「白の幕」です。

ヌレエフは病身を押して1992年に自身のバージョンを初演し、それ以来パリ・オペラ座で定期的に上演されています。今回の公演では、かつてヌレエフの直接指導を受けて踊ったニコラ・ル・リッシュが指導にあたりました。

バルト版とは異なり、ヌレエフ版では寺院が崩壊する第4幕は復元されていません。また、グリゴローヴィチ版と異なり、ヌレエフはガムザッティという役をより鋭く、共感を抑えて描いています。パリ版のガムザッティは、自身の社会的優位性を盾に愛の権利を主張する誇り高い悪役ですが、グリゴローヴィチ版では夫を繋ぎ止めようとする恋する妻の側面が強調されます。

悪役ガムザッティを演じたブリュエン・バティストーニとロクサーヌ・ストヤノフは、その誇り高く支配的なキャラクターを体現し、輝かしいフェッテを披露しました。

幸運にも3回の公演を鑑賞できました。そのうち2回はレオノール・ボラックがニキヤを演じ、ポワントの絶対的な支配力、腕の動き、甘美さとドラマ性で称賛に値する演技を見せました。両公演ともポール・マルクがソロルを演じ、大きな跳躍と着地の安定感、リフトの確実さで観客を圧倒しました。

7月2日木曜日の公演では、現在のフランス舞踊界の「ジンジャー・ロジャースとフレッド・アステア」であるドロテ・ジルベールとユーゴ・マルシャンのペアが主演しました。二人の呼吸の合い方、調和、そしてエレガンスは、フランスのファンの間で伝説的なペアとなっています。

3人の主要な役柄に加え、『ラ・バヤデール』には黄金の偶像、水汲み女（マヌ）、白の幕の3人の影など、見せ場の多い小役が揃っています。黄金の偶像の着地の安定感を見せたアンドレア・サッリ、水汲み女マヌを演じたマリン・ガニオの抗いがたい優雅さ、第1の影を演じたカン・ホヒョンの繊細さは特筆すべきものです。

作品が進むにつれて熱量が高まるのと同様に、パリ・オペラ座のバレエ団も公演を通じて成長し、第3幕では群舞の協調性と甘美さが際立ちました。「影の王国」の冒頭は催眠的で、バレエ史における象徴的な瞬間の一つであり、パリ・オペラ座はその重要性を理解しています。

エツィオ・フリジェリオによる舞台美術とフランカ・スクアルチャピーノによる衣装は、豪華絢爛な世界を好むファンを喜ばせ続けています。

コーエン・ケッセルス指揮のパリ・オペラ座管弦楽団は効率的に演奏し、特に「影の王国」のパ・ド・ドゥの最後で、ヴァイオリニストのカリン・アトが完璧な高音を響かせました。

3回の公演すべてにおいて、あらゆる年齢層の観客が熱狂的な拍手を送っていました。