CD Review: Delos’s ‘Der Ring des Nibelungen’

クレマン・ゲラール（通称クライム）は、ワーグナーに関するオーディオファイル向けガイドの中で「『指環』の戦争など存在しない」と述べました。彼が意図したのは、個人の好みや信念、哲学的傾向にかかわらず、それぞれの録音が独自の至高の達成として存在しているということです。これは、熱狂的なワーグナー愛好家の怒りを避けるための寛大な不可知論と言えます。

それも良いでしょう。私は前置きとして、クライムの『指環』四部作に対する絶対主義的な見解に賛同したいところですが、デロスからリリースされたこの新しい録音は、より実際的なアプローチを求めています。本質的にエピゴーネン（模倣的）であり、過去の『指環』との「戦争」とまではいかずとも、少なくとも「戦い」からは逃れられません。

では、この録音はいかにして独自性を打ち出しているのでしょうか。皮肉にも、総合芸術（Gesamtkunstwerk）という概念的な統一性を回避することによってです。デロス版の『指環』は、劇場ではなく、一連のセミステージ形式のコンサート・パフォーマンスから生まれています。

CDで聴くリスナーには無関係に思えるかもしれませんが、2024年にダラスのI.M.ペイ設計によるシンフォニー・センターに居合わせた人々にとって、オーケストラがピットではなく歌手の後方に配置されたことは、雄弁に物語っていたはずです。そこにはレジ―テアター（演出家の演劇）や前衛的な実験はなく、音響への絶対的な強調がありました。これは「見えないものを聴かせるべきだ」という、ワーグナー自身の（彼には珍しい）格言と一致します。

この『指環』の全体的な雰囲気を捉えるには、聖書オラトリオの建築的なまとまりとの比較が最も適切かもしれません。ファビオ・ルイージが指揮台でシーン間の移行にイタリア的なレガートを吹き込んでいるため、厳粛でありながら硬直していません。

例えば、『ラインの黄金』の盗みから「ヴォータンの目覚め」に至る夢のような軽やかさや、ミクロな視点で見れば「ジークフリートの葬送行進曲」における抑揚に注目してください。そこでの2音のタグは、破壊的ではなく、ペースメーカーのように統合的な役割を果たしています。行進曲は行列のような空気を纏い、シンコペーションの連続ではなく、波が形作られるような響きです。

この点で、ルイージの『指環』は、フルトヴェングラーやグドールの持つ神秘性よりも、エーリヒ・ラインスドルフのビジョン（交響的な枠組みの中に埋め込まれたもの）に近づいています。一部のパッセージは驚くほど似ており、ヴォータンが「別れ」の中で犠牲の布告（「Denn einer nur freie die Braut」）を下す際、英雄の動機が突き抜ける様子は、1961年のラインスドルフに近い、超越的な鋭敏さと劇的な簡潔さを達成しています。

機能するものは機能します。ルイージのアプローチは実際的ですが、ブリュンヒルデの「死の告知」においては、ワーグナーの測り知れない長い休止に美徳があるにもかかわらず、少々ストレートすぎるかもしれません。死の先導者として、『ワルキューレ』は生と死、音と沈黙の間を仲介します。「Siegmund! Sieh’ auf mich! Ich bin’s, der bald du folgst」の後の空白は、私の好みからすれば、いくら長くても足りないほどです。

ダラス交響楽団（DSO）は素晴らしい響きを聴かせます。この『指環』の14時間47分にわたる演奏を通じて、ダラスの奏者たちはアメリカ屈指のオーケストラであることを証明しました。「ブリュンヒルデの目覚め」では、弦楽器のトリルやトレモロが、どのリファレンス録音にも劣らない鮮明さで震えています。『ジークフリート』の交響的な魅力はDSOに特に適しており、デロス盤の中で最も説得力のある部分であると確信しています。

キャストについて言えば、マーク・デラヴァンのヴォータンは、ルイージと同様の洗練さを楽しんでいます。準ベルカント的な「Abendlich strahlt der Sonne Auge」は、レガートの堅固さとデラヴァンのドイツ的な子音の強調が混ざり合い、その不動の姿勢はアンソロジーに値します。「Wer meines Speeres Spitze」にもう少し重厚さが欲しかった気もしますが、彼の解釈に込められた誠実さを考えれば、それは些細な粗探しに過ぎません。

ダニエル・ヨハンソンもまた、過去の世代の北欧のヘルデンテノールを彷彿とさせる、飾らない率直さを備えています。「森のささやき」でもう少し奔放さが欲しかったり、ブリュンヒルデとの出会いでもっと深い驚きが欲しかったりするかもしれませんが、ヨハンソンの強みは、クリストファー・ヴェントリスの純粋な無垢さに似た、押し付けがましくない音色にあります。ジークムントとして、彼は吠えたり男らしさを誇示したりせず、「Wälse! Wälse! Wo ist dein Sword」の旋律線に、武装解除するような若々しさを吹き込むことを選んでいます。彼はサラ・ヤクビアクの魅力的なジークリンデと並んで優雅であり、「Hehr bist du, und heilig gewahr ich das Wotanskind」では思慮深さを見せます。それに続くスティーブン・ミリングの岩のようなフンディングとの対決は、その対比によってより一層際立っています。

リーゼ・リンドストロームのブリュンヒルデは、同等の声楽的なスプレッツァトゥーラ（軽妙さ）は持ち合わせていません。ヴィブラートは引き締まっていますが（特にクライマックスの「Siegfried, selig grüsst dich dein Weib」）、彼女の解釈の確信によって、「自己犠牲」のシーンはワーグナーの容赦ない論理を引き出しています。彼女は単に歌うのではなく役柄に没入しており、それによって、最近の演奏の中では最高峰のモノリシックな存在感を示すトーマス・トマソンのアルベリヒと同じ、テキストを意識した伝統に根ざしています。

こうして『指環』の戦争、あるいはその欠如という話に戻ります。クライムの立場が絶対だと思っているからでも、批判が正当化されないからでもありません。ルイージの『指環』のDNA自体が折衷的だからです。そのため、これはイデオローグの作品ではありません。

単一のコンセプトに固執するのではなく、他の指揮者（比較を許すならラインスドルフやショルティ）の言語や建築的な広がりを借りることで、ディスクに収められた『指環』四部作の最も優れた現代的演奏の一つとしての地位を確立しています。