Bayerische Staatsoper 2025-26 Review: Norma

バイエルン州立歌劇場が、2006年に初演され、現在ではミュンヘンの模範的なレパートリーの一つと見なされているユルゲン・ローゼの壮大な演出（7月17日鑑賞）を維持し続けたことは、非常に喜ばしいことでした。『ノルマ』が、古代ガリアを精神科病院や企業の会議室、あるいは匿名的なディストピアに移し替えようとする演出コンセプトの犠牲になることが多い中、ローゼの解釈は知的誠実さの模範であり続けています。演出、舞台美術、衣装デザインを兼任した彼は、ベッリーニのドラマに対する完全な信頼を示し、その現代的な力を保持するためにコンセプトの再発明や皮肉な解説は不要であることを認識していました。

ローゼの視覚世界は、記念碑的な簡潔さと儀式的な尊厳を備えていました。広大な石造りの建築は聖域と政治的な要塞の両方を暗示し、そびえ立つモノリス、厳格な儀式空間、聖なる森は、ローマの占領と内部の道徳的葛藤の下で精神的な確信が崩れ始めた古代文明を想起させます。マイケル・バウアーによる巧みな照明は、月光、黄昏、犠牲の炎を変化させながらアクションを包み込み、単なる描写を超えてベッリーニのスコアから有機的に立ち上がるような雰囲気を創り出しました。冒頭の月への祈りは形而上学的な静寂の中で展開され、最後の火刑は演劇的なスペクタクルを超越した儀式的な壮大さを獲得しました。

おそらくこのプロダクションの最大の功績は、抑制に対する深い理解にあります。外部から作品に押し付けられたものは何一つなく、すべての動き、ジェスチャー、劇的な強調は、キャラクター自身から自然に湧き出たものでした。ドルイド教徒は、絵画的な遺物や透明な現代の政治的寓話としてではなく、その儀式的な生活が生存のあらゆる側面を支配する、深く宗教的な社会として提示されました。この注意深く実現された背景に対して、オペラの親密な感情関係は絶対的な優位性を保ちました。巫女、母、そして捨てられた恋人というノルマの相克するアイデンティティ、無垢と罪悪感の間で苦しむアダルジーザ、そしてポリオーネの道徳的な優柔不断さが、すべて驚くべき心理的明晰さをもって展開されました。

その結果、偉大な対決シーンは並外れた劇的真実味を帯びました。ノルマとアダルジーザの長い二重唱は、単なる声の華麗さの披露の場ではなく、不信から許し、そして最終的な連帯へと至る関係の変化を辿る、感情的に複雑な対話として浮かび上がりました。ローゼはまた、ノルマの子供たちを並外れた繊細さで扱い、感傷に陥ることなく自然にアクションに統合しました。その結果、演出家の介入ではなく、人間性をドラマの中心に据えることでベッリーニの傑作を照らし出す、稀有な知性と謙虚さを備えたプロダクションとなりました。第1幕の終わり、ポリオーネがノルマの恋人であるだけでなく、二人の幼い子供の父親でもあることを知ったアダルジーザに対し、深い同情を感じました。驚くほど自然に演出された子供たちは、家族の安定が脅かされていることを本能的に察知し、父親の足にしがみつきました。彼らの目を通して見ることで、そのシーンの感情的な悲劇性は計り知れないほど強まりました。

キャストのハイライト

優れたプロダクションは最終的に並外れた音楽的パフォーマンスに依存しており、この再演はベッリーニの困難な要求を完全に受け入れたキャストによって完成されました。ロシアのソプラノ、エレーナ・スティヒナがこの夜の紛れもない主役となりました。プッチーニやヴェルディからシュトラウス、ワーグナー、チャイコフスキー、ケルビーニに至るまで、彼女の非常に幅広いレパートリーは、オペラで最も過酷な役の一つに必要な技術的リソースと劇的な経験を明らかに提供していました。彼女はベッリーニの華やかな旋律を印象的な確信を持って歌いこなし、真のドラマティック・ソプラノの豊かさと表現力豊かな響きを音楽にもたらしました。

さらに重要なことに、スティヒナはノルマというキャラクターの多面性を捉えていました。彼女は精神的な権威、母性的な優しさ、情熱的な絶望、そして悲劇的な諦念の間を難なく行き来し、キャラクターの一面が他を圧倒することはありませんでした。彼女の「清らかな女神よ（Casta Diva）」は、長く美しくコントロールされたフレーズと、無理のない表現の気高さによって支えられた静謐さが際立っていました。また、ポリオーネやアダルジーザとの偉大な対決シーンでは、ノルマの感情的な確信が徐々に崩壊していく過程を、驚くべき心理的洞察をもって表現しました。彼女の最後の自己開示は、真の悲劇的な壮大さを備えていました。

キューバ系アメリカ人のメゾソプラノ、エミリー・シエラは、アダルジーザとして理想的なパートナーであることを証明しました。彼女の輝かしいメゾソプラノは、スティヒナのより暗く力強い声とシームレスに溶け合い、二人はベッリーニの長い二重唱を並外れた音楽的感性で形作りました。シエラはアダルジーザを受動的な無垢な少女として描くことを避け、無垢さと道徳的勇気、そして感情的な成熟が共存する女性として提示しました。二人の共演シーンには、この夜の劇的な成功の中心となる親密さと優しさがありました。

ウズベキスタンのテノール、ナジミディン・マヴリャーノフは、要求の厳しいテッシトゥーラ全体を通して、疲れを知らないエネルギーと恐れを知らないアタックでポリオーネを歌いました。彼の解釈は時折、様式的な優雅さよりも純粋な声のインパクトを優先していましたが、キャラクターの衝動性と最終的な後悔を確信を持って伝えました。イタリアのバス、ロベルト・タリアヴィーニは、オロヴェーゾに堂々とした声の存在感をもたらしました。彼の響き渡るバスは、権威と父性的な温かさを兼ね備えていました。小さな役も同様にうまく演じられ、アエブ・ケリーとマイケル・バトラーがクロティルデとフラヴィオとして力強い貢献をしました。