Theater Lübeck 2026 Review: Les Contes d’Hoffmann
リューベック歌劇場 2026年レビュー：ホフマン物語
（写真：© Theater Lübeck – Olaf Malzahn）
この短縮版『ホフマン物語』（6月5日鑑賞）というアイデアは一部のオペラ愛好家を不安にさせるかもしれないが、この休憩なしの2時間バージョンは驚くほど説得力のあるものだった。カットは概ね賢明で、ドラマの流れを大きく損なうことなく二次的な要素を整理していた。ただし、ヴェネツィアの七重唱「ああ！私の心はまた迷い込む！」が欠けていたことは、やはり大きな損失であった。
プロダクションの詳細
フィリップ・ヒンメルマンの独創的な演出において、ホフマンは超自然的なエピソードの連続というよりも、詩人の想像力を巡る旅として描かれた。3人のヒロインはホフマンの内面世界の投影として現れ、ホフマン自身から手渡された楽譜を歌うという反復的なイメージによって補強された。この演出により、3人の女性のアリアは、ホフマンの詩を即興で初見演奏しているかのように見えた。回転舞台と雰囲気のある照明が限られたリソースを補い、不安を煽るような、ほとんど表現主義的なムードを作り出した。特に影を多用した視覚言語が印象的で、プロダクションに不気味な心理的強度を与えていた。ファルク・ハンペルによる照明が作り出した長い影は、ムルナウの『吸血鬼ノスフェラトゥ』（1922年）やドライヤーの『吸血鬼』（1932年）といったホラー映画の傑作を想起させた。ジュリエッタのヴェネツィアに期待されるような官能的な豪華さは欠けていたかもしれないが、内省的な焦点は説得力を保っていた。
輝かしいキャスト
ギリシャのテノール歌手コンスタンティノス・クリロノモスは、非常に献身的なホフマンを演じた。彼の温かく叙情的なテノールは、この役の要求する音域を容易にこなし、明瞭なフランス語のディクションと自然な舞台上の存在感は、詩人のロマンティックな情熱と脆さの両方を伝えた。クリロノモスは、ホフマンの解釈者に必要な最大の資質である「情熱」を備えていた。もちろん、それは美しい音色と卓越した技術に加えてのことである。驚くべきことに、彼の轟くような高音は、オペラの終盤でも序盤と変わらず堅実だった。
しかし、この夜の真の勝利は、オランピアを演じたカナダのソプラノ、ソフィー・ノーバートであった。昨年9月にモントリオールでゼルリーナを演じた際に強い感銘を受けていた彼女は、私がリューベックへの旅行を計画した主な理由の一つであり、その旅の価値を十分に証明してくれた。ヒンメルマンは、お馴染みの磁器人形のステレオタイプを、赤いレースに包まれた謎めいたオランピアに置き換え、キャラクターを真に不気味なものにした。ノーバートの身体的な演技は素晴らしく、鋭く機械的な身振りはオッフェンバックのユーモアと完璧にタイミングが合っていた。ヒンメルマンは人形の歌をこれまでとは異なる演出にした。ノーバートがホフマンから渡された楽譜を読む際、彼女はこのアリアに伴う従来の滑稽な動きとは全く異なる、コミカルなタッチをもたらした。これは人形の唐突な動きと混乱によるものだった。
歌唱面では、彼女は並外れていた。「小鳥たちよ、あずまやに」は、敏捷性、正確さ、そして輝かしい高音で煌めき、すべてが完璧なディクションで届けられた。フランス語を母国語とする彼女は、並外れたテキストの明瞭さをもたらしたが、技術的な達成を超えて、オランピアに機知、魅力、個性を吹き込み、単なる歌唱の披露を超えた役へと昇華させた。当然のことながら、彼女はこの夜最も温かい喝采を浴びた。
ドイツのソプラノ、アンドレア・シュタデルは、脆く感情的に傷つきやすいアントニアを演じ、その悲劇を特に痛切なものにした。演出家はなぜか、このアントニアを身体的にも心理的にも病んでいる設定にした。これが役の哀愁を増幅させた。
オランダのソプラノ、アディティ・スメーツは、ジュリエッタに声の豊かさと優雅さをもたらした。彼女の豊かなソプラノは、オペラで最も人気のある曲「ホフマンの舟歌」において、ニクラウス役のメゾソプラノと完璧に溶け合っていた。
その他のキャストのハイライト
アメリカのバリトン、ヤコブ・シャーフマンは、4人の悪役すべてにおいて非常に効果的で、声の権威とカリスマ性、そして演劇的な才能を兼ね備えていた。これらの役は通常、キャラクターの脅威を強調するバス・バリトンによって歌われるが、シャーフマンは自身の素晴らしい演技でそれを補った。背が高くスリムで、紛れもなく運動神経の良い彼は、ほとんどアクロバティックな敏捷さで動き回り、伝説的な映画『媚薬』（1958年）における俳優フィリップ・クレーの典型的なフランスのキャバレー・パフォーマーの精神を想起させた。彼のディクションは完璧で慣用的であり、私は彼をネイティブスピーカーだと思ったほどだ。「私はコッペリウス」「きらめけ、ダイヤモンド」の両曲とも、抗いがたい才能で歌い上げられた。4人の悪役の化身すべてにおいて、彼は悪を楽しむかのように見え、オペラの喜劇と悲劇の繊細なバランスを高めていた。もしクリロノモスがこれほど素晴らしいホフマンでなかったら、シャーフマンが間違いなく主役を食っていただろう。
ドイツのメゾソプラノ、フレデリーケ・シュルテンは、温かさと余裕を持って歌い、劇的に説得力のあるニクラウスを演じた。
長崎隆弘の指揮のもと、オーケストラはエネルギーと繊細さを持って演奏し、大幅なカットにもかかわらず強い勢いを維持し、終始注意深く歌手たちを支えた。
この『ホフマン物語』は、想像力がどのようにしてささやかな手段を補うことができるかを示した。ヒンメルマンの知的な演出、そして何よりもコンスタンティノス・クリロノモスの情熱的なホフマンとソフィー・ノーバートの記憶に残るオランピアを通じて、リューベック歌劇場は説得力があり、非常に報われる夜を届けた。
（記事：OperaWire）