10 œuvres pour découvrir Prokofiev et sa musique instrumentale
プロコフィエフの器楽作品を知るための10作品（トッカータから交響曲第5番まで）
『トッカータ』から『交響曲第5番』まで、プロコフィエフの器楽音楽の多様な側面を探求するための不可欠な10作品を紹介します。
オペラ『3つのオレンジへの恋』の紹介の補完として、プロコフィエフの器楽作品をたどる旅を提案します。これはもちろん、『賭博者』、『修道院での婚約』、『戦争と平和』といったオペラの成功作や、一連の歌曲集を無視してよいという意味ではありません。
ピアノ、オーケストラ、バレエ、映画：プロコフィエフは器楽音楽のあらゆる領域を、驚きを与えてやまない自由さで探求しました。初期の大胆な作品からソビエト時代の偉大な総譜まで、このセレクションは鋭さと旋律性を併せ持つ彼の世界への10の入り口を提示します。
【ロシア時代】
1 / 『トッカータ』作品11（1912年）
すべてのハンマーを振り下ろすかのように、地獄の機械、ほとんど威嚇的な存在へと変貌したようなピアノの4分間。20歳のプロコフィエフは、エネルギーとフル回転するメカニズムという自らのスタイルをすでに見出していました。彼は楽譜の冒頭に「Allegro marcato」と記しました。これは『ピアノソナタ第2番』や『交響曲第5番』のスケルツォでも頻繁に再登場する指示です。
推薦盤：マルタ・アルゲリッチ（ピアノ） / ドイツ・グラモフォン（1960年）
2 / 『スキタイ組曲』作品20（1914-1915年）：「ヴェレスとアラへの崇拝」
その叫ぶような調子と野性味から、しばしばプロコフィエフの『春の祭典』と称されます。プロコフィエフは当初バレエ・リュスのために古代ロシアの伝説（黒海と中央アジアの間を移動した遊牧民スキタイ人）に着想を得た音楽を作曲しましたが、ディアギレフは受け入れませんでした。そこで作曲家は総譜を4楽章の組曲に改編しました。太陽神ヴェレスの娘アラが暗黒神チュジボーグに連れ去られ、人間のロリーによって救出される物語を描いています。
推薦盤：バーミンガム市交響楽団、サイモン・ラトル（指揮） / ワーナー・クラシックス（1992年）
3 / 『交響曲第1番』作品25「古典交響曲」（1916-1917年）：ラルゲット
決して同じことを繰り返さないという衝動に駆られたプロコフィエフは、荒々しい筆致を忘れ、18世紀の装いと佇まいを採用しました。15分足らずの中で、彼と同様にユーモアに欠けていなかった古典派交響曲の大家ハイドンに対し、皮肉を交えつつも敬意に満ちたオマージュを捧げています。機知と繊細さに満ちたこの傑作は、プロコフィエフの最も有名で最も録音された作品の一つとなりました。
推薦盤：サンクトペテルブルク・フィルハーモニー管弦楽団、ユーリ・テミルカーノフ（指揮） / RCA（1991年）
【西方時代】
4 / 『ピアノ協奏曲第3番』作品26（1921年）：アレグロ・マ・ノン・トロッポ
5曲あるピアノ協奏曲の中で最も有名で、リズミカルなエネルギー、皮肉のセンス、抒情性、抗いがたいヴィルトゥオジティに満ちています。プロコフィエフ自身も1932年にピエロ・コッポラ指揮ロンドン交響楽団とともに録音を残しています。作曲家の世界を知るための優れた作品です。
推薦盤：マルタ・アルゲリッチ（ピアノ）、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、クラウディオ・アバド（指揮） / ドイツ・グラモフォン（1967年）
5 / 『ヴァイオリン協奏曲第2番』作品63（1935年）：アンダンテ・アッサイ
プロコフィエフは筋肉と鋼鉄の塊であるだけではありません。『交響曲第1番』やバレエ『ロメオとジュリエット』などの名作が思い出させるように、彼は常に旋律への愛着を持ち続けました。『ヴァイオリン協奏曲第2番』の緩徐楽章において、彼は自らの最も美しいカンティレーナの一つ、純粋な優美さの瞬間を提供しています。
推薦盤：ギル・シャハム（ヴァイオリン）、ロンドン交響楽団、アンドレ・プレヴィン（指揮） / ドイツ・グラモフォン（1995年）
【ソ連時代】
6 / 『ロメオとジュリエット』作品64bis（1936年）、バレエ組曲第1番：「ティボルトの死」
作曲家が1936年にソ連へ定住する前、レニングラードのマリインスキー劇場から寄せられた最初の委嘱作の一つです。プロコフィエフはシェイクスピアの戯曲のバレエ翻案において尽きることのない想像力を発揮しました。この作品が映画や広告でも度々使われる最も有名な作品の一つとなったのは偶然ではありません。全幕バレエから、彼は演奏会用として一部のナンバーを3つの管弦楽組曲にまとめました。
推薦盤：チェコ・フィルハーモニー管弦楽団、カレル・アンチェル（指揮） / スプラフォン（1959年）
7 / 『ピーターと狼』作品67（1936年）
若いピーター、祖父、そして動物たちの物語を知らない人はいるでしょうか。彼らはすべて楽器によって表現されています。弦楽器、ファゴット、フルート、クラリネット、オーボエ、ホルンが創意工夫を競い合い、あらゆる世代の心を打つ忘れられない旋律を繰り広げます。
推薦盤：ジェラール・フィリップ（語り）、ソビエト国立交響楽団、ゲンナジー・ロジェストヴェンスキー（指揮） / ル・シャン・デュ・モンド（1956年）
8 / 『アレクサンドル・ネフスキー』作品78（1939年）：「氷上の戦い」
映画監督セルゲイ・エイゼンシュテインとの最初の共同作業です（1942年からの『イワン雷帝』の撮影で再び協働します）。『アレクサンドル・ネフスキー』は、チュートン騎士団などを破り、後に国家的英雄となった13世紀の公を称える作品です。1938年に愛国的な目的で構想されたこの映画は、この戦いと侵略者への勝利を描いています。プロコフィエフは翌年、総譜をメゾ・ソプラノ、合唱、管弦楽のためのカンタータにまとめました。凍結した湖の上での戦闘場面は特に有名です。
