MILÁN / Un ‘Faust’ de gran vuelo musical y fantasía escénica

ミラノ／音楽的高揚と舞台のファンタジーに満ちた『ファウスト』

ミラノ、スカラ座。2026年10月27日。ヴィットリオ・グリゴーロ、アレックス・エスポジト、マリーナ・レベカ、エルネスト・ペッティ、マルセラ・ラハル、クシエルド・ヒセニ、パク・ヒョンソル。指揮：ダニエレ・ルスティオーニ。演出：ヨハネス・エラート。グノー：『ファウスト』。

スカラ座の2025/26年シーズンの掉尾を飾るオペラ、グノーの『ファウスト』は、2つの非常に重要なデビューの機会となった。ミラノの劇場の指揮台に立ったダニエレ・ルスティオーニと、ペーザロでのロッシーニ『エルミオーネ』（イタリア音楽批評家賞を受賞）により2024年にイタリアですでに称賛されていた演出家ヨハネス・エラートである。リヨン国立歌劇場を率いた8年間でも培われたルスティオーニのフランス・レパートリーへの精通ぶりは、優れた均衡と優雅さを備えた演奏の質の高さに認められた。ルスティオーニは、グノーのリリシズムが持つ独自の特徴、その親密さと優しさを強烈さと繊細な機微をもって際立たせたが、全体の緊張感も保ち、フランス・オペラの歴史において転換点となった総譜の他のあらゆる側面を流麗かつ自然に描き出した。多様な性格の間を淀みなく移行させたことこそが、ルスティオーニの指揮の最大の美点のひとつであった。

グノーの『ファウスト』の美点と限界、そしてその大成功自体の理由が、ゲーテのテキストとはあまり関係がないことは強調するまでもない。悲劇において主人公の救済を決定づける渇望（Streben）は、このオペラでは快楽、若い娘たち、愛の酩酊からなる極めて具体的な次元へと矮小化されている。実際、グノーの作品で圧倒的な主導権を握るのはメフィストフェレスであり、一方のファウストは、哀れなマルガリータを妊娠させて見捨てる災厄を引き起こす不器用な若者に過ぎない。ゲーテの登場人物とは名前の想起を共有しているにすぎないが、このオペラの頂点をなす抒情的な瞬間が彼に割り当てられている。

キッチュな側面も免れないこの多彩な状況は演出家に大きな自由を与えており、ヨハネス・エラートはそれを利用して、夢幻的で先見的な性格や、あらゆる自然主義からの公然たる自立において一貫性のある舞台でファンタジーを存分に解き放った。それ自体完全に妥当であるこの自立性は、必ずしも即座には理解できず、時には過剰かもしれないが魅力的な思いつきの連続によって目まぐるしく具現化され、あたかもメフィストフェレスが絶え間ないシークエンスの中でそれらを引き起こしているかのようであった。冒頭、そして特に第2幕の民衆の祝祭において、ハイケ・シェーレによる注目すべき舞台美術はサーカスや遊園地を想起させる。舞台上の演技とプロジェクションは巧みに織り合わされている。若返ったファウストはほぼ常に彼の「二重身」である老人とともに舞台に現れ、マルガリータは3人、4人と増殖する。これはおそらく、彼が特定の女性よりも若い娘のイメージを愛していることを理解させるためであろう。

歌手陣では、マリーナ・レベカがマルガリータとして並外れた強度の歌唱を披露し、おそらく彼女のスカラ座での優れた出演歴の中でも最高のものとなった。その傍らで、アレックス・エスポジトのメフィストフェレスは、2022年にヴェネツィアで行ったように、舞台的・声楽的な威厳を存分に発揮した。ヴィットリオ・グリゴーロは、幾分外向的な傾向はあるものの、並外れた声楽的資質を備えたファウストであった。バリトンのエルネスト・ペッティは非常に確かなヴァランタンであった。また、ジーベル役のマルセラ・ラハルも際立っており、他の出演者たちも満足のいく演奏を見せた。合唱と管弦楽の演奏も素晴らしいものであった。

パオロ・ペタッツィ

（写真：Brescia e Amisano）