L’enfance insouciante de Dimitri Chostakovitch
ドミートリイ・ショスタコーヴィチの生誕記念に見る幼少期の記憶と交響曲第15番の引用
ショスタコーヴィチはちょうど120年前の1906年9月25日、サンクトペテルブルクで生まれました。
20世紀音楽の苦悩に満ちたこの巨人は、特にその祖国において、時代のあらゆる希望とあらゆる暗闇が交互に刻まれた宝物のような作品を遺しており、もはや紹介の必要もありません。
この記念日を本コラムで祝うにあたり、『鼻』から『ムツェンスク郡のマクベス夫人』、さらには『賭博師』に至る彼のオペラ作品について語ることもできます。また、合唱交響曲や標題交響曲（『十月』『メーデー』『バビ・ヤール』）、カンタータ、劇付随音楽、歌曲などを想起することもできるでしょう。
しかし、彼にとって原点となる子ども時代の思い出と、彼が「交響曲第15番」で一周して結びつけたものについて語ってみてはいかがでしょうか？
実際、作曲家は母親の決定的な後押しによってかなり遅く始まった音楽の歩みのなかで、幼少期にかなり早い段階でロッシーニの『ウィリアム・テル』の抜粋や、ワーグナーの『トリスタンとイゾルデ』、『神々の黄昏』を聴いており、それらが音楽的な啓示の一形態となっていた可能性があります。
なぜそのように推測できるのでしょうか？遺言的であり、互いに貼り合わされたかのような断片、閃光、部分的な思い出に満ちた第15番にして最後の交響曲を作曲した後、ショスタコーヴィチは第1楽章が「雲ひとつない空の下の玩具店、幼少期を描写している」と説明しました。その幸せな日々は、1922年の父親の突然の死によって断ち切られることになります。
では、この第1楽章で何が聴こえてくるでしょうか？交響曲の開始直後、あるときは陽気で、あるときは皮肉な雰囲気の中で用いられる、有名な『ウィリアム・テル』の騎行の非常に分かりやすい引用が何度も聴き取れます。
しかし、幼少期を越えて、第4楽章（最終楽章）は『指環』、特に『神々の黄昏』（運命の動機）の暗い引用で始まり、そのすぐ後に『トリスタンとイゾルデ』の前奏曲からの非常に短い引用、そしてグリンカの歌曲「理由なく私を誘惑しないで（Ne iskushay menya bez nuzhdy）」の引用が続きます。
この別れの形の中で、作曲家はオペラの断片、まるで訪れる死と同じくらい不可避に風に吹き去られる紙切れのような極小の断片に思いを馳せているのです。幼少期は完全に終わりましたが、より幸福な思い出に留まるために、第1楽章とそのロッシーニの引用をどうぞ！
