Invocation—Elsa Dreisig

フランス系デンマーク人のソプラノ歌手エルザ・ドライシグが、4枚目のソロアルバムを発表しました。本作には15曲のソプラノ（およびメゾソプラノ）のアリアと歌曲が収録されており、彼女の様式的な多様性が示されています。バロック、モーツァルト、ベルカントのオペラに関連する叙情的な声質を持つ彼女が、通常は自身の声種と結びつけられないようなアリアにも挑戦しています。

デビューアルバム『Miroir(s)』では、モーツァルトからプッチーニ、シュトラウスまで幅広いレパートリーで驚きを与えましたが、『Invocation』はその音楽的多様性において、同アルバムの第二部とも言える作品です。本作の興味深い点は、収録されたアリアがすべて「祈り」や「願い」、あるいは登場人物の「感情の吐露」であるというテーマの一貫性にあります。親密さとドラマ性が融合し、聴き手を別の次元へと誘う瞬間が描かれています。これらのアリアの性質上、ドラマティックで力強い声よりも、内省的で繊細な表現が求められます。

ドライシグはアルバムについて次のように述べています。「オペラにおける『祈り（インヴォカシオン）』は、聴衆にとっても私たち歌手にとっても純粋な魔法の瞬間です。これらは、親密さと脆弱性の世界という、独自の音色を引き出す次元と、超自然的な力に訴えかけるというドラマティックな強度の次元を融合させています。この融合が私には非常に感動的に思えます。祈りは決して些細なものではなく、強烈で深く、時に神秘的です。何も証明する必要のない、純粋な存在の瞬間であり、登場人物が内省し、歌の中にその魂を聴くことができるのです。」

約80分にわたり、ドライシグはヴィンチェンツォ・ベッリーニ、ジョアキーノ・ロッシーニ、ジュゼッペ・ヴェルディ、ジャコモ・プッチーニ、カロリーナ・ウッチェッリ、ジョルジュ・ビゼー、シャルル・グノー、アントニン・ドヴォルザーク、レオシュ・ヤナーチェク、エドヴァルド・グリーグ、ペーター・ハイセ、フリードリヒ・フォン・フロトー、リヒャルト・ワーグナー、エイミー・ビーチといった作曲家の作品を巡ります。伴奏はマッシモ・ザネッティ指揮、ジェノヴァ・カルロ・フェリーチェ歌劇場管弦楽団・合唱団が務めています。

アルバムは、ドヴォルザークのオペラ『ルサルカ』より有名な「月に寄せる歌」で始まります。ドライシグは、クリスタルで純粋な音色と甘いフレージングで、恋する若い精霊を表現しています。

同じチェコのレパートリーからは、ヤナーチェクの『イェヌーファ』第2幕より「Kde to jsem?」を歌い、登場人物の無垢さと内面的な祈りを表現しています。

イタリアのレパートリーでは、プッチーニの『ジャンニ・スキッキ』よりラウレッタの「私のお父さん」を歌っています。ドライシグは、無垢さだけでなく、愛するリヌッチョと結婚するために父親を操るような狡猾さという二面性を表現しました。これは彼女が実際に舞台で演じたことのある唯一の役です。

続いてヴェルディの『運命の力』第2幕よりレオノーラの「天使の糧」を歌い、スピント・ソプラノが歌うような重い声に無理に変えることなく、精神的な平和を表現しました。同様に『トスカ』の「歌に生き、愛に生き」でも、自身の叙情的な声質を活かし、親密な雰囲気を作り出しています。

また、ヴェルディの『オテロ』第4幕よりデズデーモナの「アヴェ・マリア」、ベッリーニの『ノルマ』第1幕より「清らかな女神よ」も収録されており、明瞭な発音と優雅なフレージングが際立っています。

フランスのレパートリーからは、グノーの『ミレイユ』第4幕より「Voici la vaste plaine（クローのアリア）」や、通常メゾソプラノが歌う『サッフォー』より「Ô ma lyre immortelle」を収録。ドライシグはフランス語の明瞭な発音と様式への深い理解を示し、低音域から高音域まで豊かな表現力で歌い上げています。