Un été avec Nikolaus Harnoncourt, #16 : Verdi

ニコラウス・アーノンクールとの夏、第16回：ヴェルディ

1992年。私はヴェルディを指揮したくない。多くのイタリア人指揮者がそれを血肉化しているからだ。私は彼を愛しており、その作品と向き合いたいと願っているが、私の中にある地中海的な要素が、私を優れたヴェルディ指揮者にするのに十分かどうか確信が持てない。例えば、ヴェルディに対するドイツ的な見方……いや、それはヴェルディではない。南ドイツ人か、オーストリア人か？自分が正確には何者なのか私には分からない。

2001年。ヴェルディはイタリアの一部を占領していたオーストリア軍を憎んでいたが、オーストリア人そのものを憎んでいたわけでは決してない。ウィーンでの『レクイエム』と『アイーダ』の演奏は、彼が聴いた中で最高のものだったと語っている。

私は『ドン・カルロ』、『オテロ』、『ファルスタッフ』が大好きだ。しかし『アイーダ』こそが唯一誤解されている作品だと思う。人々はそれを、ピラミッドの中での象の行列といった、深みのない壮大なスペクタクルとして片付け、5万人の観客のために野外で上演するものだと急いで決めつけている。しかし、私がスコアを開くたびに、そこには極めて繊細な作品が聞こえてくる。その書法と楽器法において、ヴェルディの全オペラの中で最も室内楽に近い作品なのだ。

通常の歌唱スタイルは、色彩の多様性よりも統一感を優先する。しかしヴェルディは常にその逆を求めていた。彼にとって重要なのは、音楽の表現、知性、そして感情だけだった。彼は美しい声を求めたのではなく、「体に悪魔が宿っている」ような歌手を求めた――これが彼の言葉だ。ヴェルディがどのような声を好んだのかと聞かれると、私はこう答える。『レクイエム』のテノール以外は何も求めていなかった、と。そこでは彼は美しい声を要求した。それ以外の役については、彼は「歌う存在」を愛した。つまり、存在が変化すると同時に声も変化するような歌手である。

この「ニコラウス・アーノンクールとの夏」のすべてのテキストは、1985年から2013年の間にアーティストが『ディアパソン』誌に対して行ったインタビューから引用されている。