Classical Connection: Fort Wayne Philharmonic performs all-Beethoven concert last weekend - WBOI

先週土曜日、フォートウェイン・フィルハーモニー管弦楽団のオール・ベートーヴェン・コンサートにおいて、モリー・ターナーが客演指揮者を務めた。

ターナーはジュリアード音楽院とライス大学の学位を持ち、ミネソタ管弦楽団のアソシエイト・コンダクターを務めている。

コンサートは、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが1810年のヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテの史劇『エグモント』上演のために作曲した劇付随音楽から、広く知られる序曲で始まった。1787年に執筆されたこの戯曲は、16世紀の貴族であるエグモント伯ラモラールの物語である。ベートーヴェンの楽曲は1809年10月から1810年6月にかけて作曲された。作曲者は、スペインとの戦争においてオランダの側に立ち、最終的に処刑されたエグモントの英雄的行動と愛国心に心を動かされた。スコアの他の部分（ゲーテ本人からも称賛された）よりも「エグモント」序曲のほうがよく知られている。非常にドラマティックで感動的な作品である。弦楽器、次いで金管楽器と木管楽器によって演奏される重々しく劇的なオープニングがある。これは、より深刻で神秘的、そして躍動感のある主要主題へとつながり、ターナーはその緊張感を高めていった。金管楽器とティンパニの力強い支えを受け、弦楽器は素晴らしい演奏を見せた。ターナーは強靭で的確な指揮を行い、指揮台の上で少し跳び跳ねる場面もあった。ホルンの見事な演奏を伴う、ベートーヴェンの印象的な作品の力強い名演となった。静止を挟んで、力強さと決意をもって演奏されるスリリングで愛国的な旋律へと導かれた。

ベートーヴェンの最も有名な作品の一つが交響曲第5番であり、とりわけ第1楽章で繰り返される4音の動機が名高い。これは運命の受容、特に自身の難聴に対処するベートーヴェンの姿を表していると言われる。4楽章からなるこの作品は1804年から1808年にかけて作曲され、1808年12月22日にウィーンでのマラソン・コンサートにおいて作曲者自身の指揮で初演された。聴衆に向けて話したターナーは、ベートーヴェンが難聴であったにもかかわらず、その作品においてリズムと歓喜がいかに重要であるかを強調した。第1楽章が構築される基盤となるその有名な4音の動機は、ホルンや木管楽器の優れた演奏につながった。楽章全体を通じて力強く緊張感のある演奏が繰り広げられた。ターナーは音楽のコントラストを引き出した。主要主題の展開は非常に印象的で刺激的であった。第2楽章は、足踏みしてはならない、より緩やかで叙情的な楽曲である。ターナーは音楽を停滞させずに進めた。金管楽器の優れた貢献とともに、美しく喜ばしい演奏があった。この楽章は主題と変奏の性格を持っている。ベートーヴェンは途中で素晴らしい展開と対比をもたらしている。時に非常に堂々としており、また神秘的な瞬間もあった。木管楽器は音楽に素晴らしいニュアンスを添え、好奇心をそそる生き生きとした結尾へと築き上げた。第3楽章は実に興味深い始まり方をし、ホルンが先導する力強い主題へと発展する。チェロとコントラバスのベートーヴェンによる扱いは、この色彩豊かな音楽に深みを加えている。音楽は、フィナーレへと続くベートーヴェンの印象的な経過句へと進むにつれて不思議な雰囲気を帯びる。第4楽章では、金管楽器がこの勝利に満ちた極めてリズミカルな音楽の歩調を定め、激しい弦楽器の演奏が加わった。ターナーはこの行進曲風の音楽の刺激的な性質をしっかりと生かした。彼女は任意のリピートを実施し、興奮を持続させた。弦楽器がより叙情的に歌う一方で、金管楽器とティンパニはさらなる力強さを提供する。ベートーヴェンはクライマックスへと盛り上げ、その後、音楽は先ほど聴かれた柔らかな風合いへと戻る。そして、さらなるリズムと興奮を伴った極めてスリリングな結末の瞬間が訪れる。

ベートーヴェンのピアノ協奏曲第3番は、彼の協奏曲における転換点を示している。最初の2つの協奏曲は、ベートーヴェンならではの特徴を備えているものの、よりモーツァルトの影響を受けている。1803年4月5日にベートーヴェン自身の独奏によりウィーンで初演された第3番は、明らかに大きな成熟と独創性を示している。つまり、この3楽章構成の作品は、私たちがベートーヴェンとして想起する作品により近いのである。フィルハーモニックの演奏で独奏を務めたのはイェフィム・ブロンフマンである。彼は母に手ほどきを受け、旧ソビエト連邦のタシュケントにある特別学校で学んだ。彼と家族は1973年、彼が15歳の時にイスラエルに移住し、同年の後半にはズービン・メータ指揮のイスラエル・フィルハーモニー管弦楽団と初共演した。1976年にアメリカへ移住し、1989年に米国市民権を取得した。彼は数多くの録音を行っており、グラミー賞に6回ノミネートされている。協奏曲は、力強い弦楽器の演奏を伴って次第に速度を増す、緩やかで厳粛な管弦楽の導入部で始まる。独奏者の登場の場を整えるにつれて歓喜に満ちていく。そしてベートーヴェンのピアノ書法に特有の華麗な音の火花が現れる。ブロンフマンは、音楽の移り変わるムードへの精通と共感とともに、真の技巧と見せ場を披露した。独奏者に課される相当な難所をブロンフマンが攻略する中で、音楽的なあらゆる要素が提示された。ブロンフマンとフィルハーモニックの演奏家たちの間には素晴らしいバランスがあった。有名なカデンツァは特に印象的であった。第2楽章は、緩やかで内省的な独奏で始まる。ブロンフマンは好奇心を誘う効果のためにピアノの倍音（ハーモニクス）を用いた。これはピアノにとっても管弦楽にとっても非常に甘美な音楽である。楽章の大部分は初期ロマン派に特有のものであり、真の感情を込めて演奏された。第3楽章は、わずかな静止ののち第2楽章に続いて演奏された。これはピアノによって導入される、注目すべきドイツ舞踊の調べである。音楽はアクセントが効いてリズミカルであり、長調と短調の間を行き来する。音楽はブロンフマンの卓越した演奏によって緊張感を高め、作品の難所に対する深い理解を示した。普段のブロンフマンは一般的に派手な演奏をするピアニストではないが、全体的な演奏は圧巻であり、盛大なスタンディングオベーションを引き起こした。ブロンフマンは、交差奏法や典型的なアルペジオなどの目を見張る特徴を持つ、非常に華やかで曲名不詳のアンコールを演奏してコンサートを締めくくった。