Classical Connection: Fort Wayne Philharmonic performs all-Beethoven concert last weekend - WBOI

先週土曜日、フォートウェイン・フィルハーモニー管弦楽団のオール・ベートーヴェン・コンサートにおいて、モリー・ターナーが客演指揮者を務めた。

ターナーはジュリアード音楽院とライス大学の学位を持ち、ミネソタ管弦楽団のアソシエイト・コンダクターを務めている。

コンサートは、ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテの史劇『エグモント』の1810年上演のためにルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが作曲した劇付随音楽から、広く親しまれている序曲で幕を開けた。1787年に執筆されたこの劇は、16世紀の貴族であるエグモント伯ラモラールの物語である。ベートーヴェンの音楽は1809年10月から1810年6月にかけて作曲された。作曲者は、オランダのためにスペインとの戦争に立ち上がり、最終的に処刑されたエグモントの英雄的行動と愛国心に心を打たれていた。『エグモント』序曲は、ゲーテ自身にも称賛された劇音楽の他の楽曲よりもよく知られている。非常にドラマチックで感動的な作品である。

冒頭は厳粛かつドラマチックで、まず弦楽器、続いて金管楽器と木管楽器によって演奏される。これが、より深刻で神秘的、そして躍動的な主題へとつながり、ターナーはその緊張感を高めていった。弦楽器は金管楽器とティンパニの力強い支えを受けて優れており、ターナーは指揮台で少し飛び跳ねるほど力強く的確な指示を出した。ホルンの優れた演奏を伴った、ベートーヴェンの印象的な作品の力強い演奏であった。休止の後に、力強さと決意をもって演奏されるスリリングで愛国的な旋律へと続いた。

ベートーヴェンの最も有名な作品の一つが交響曲第5番であり、とりわけ第1楽章で繰り返される4音の動機が知られる。これは特に難聴に立ち向かう中での、運命の受容であると言われている。全4楽章からなるこの作品は1804年から1808年の間に作曲され、1808年12月22日にウィーンで開催されたマラソン・コンサートで、作曲者自身の指揮により初演された。

聴衆に向けたスピーチで、ターナーはベートーヴェンの難聴にもかかわらず、その作品におけるリズムと歓喜の重要性を強調した。

第1楽章の構築の基となる有名な4音の動機は、ホルンと木管楽器の素晴らしい演奏へと導いた。楽章全体を通して力強く熱のこもった演奏が繰り広げられ、ターナーは音楽の対比を引き出した。主要主題の展開は非常に印象的で刺激的であった。

第2楽章は、足取りが重くなってはならない、より緩やかで叙情的な楽曲である。ターナーは音楽を前へと進め続けた。金管楽器の優れた貢献とともに、美しく喜ばしい演奏が繰り広げられた。この楽章は主題と変奏の性格を持っており、ベートーヴェンは途中で素晴らしい展開と対比を提供している。時には非常に威厳に満ち、時にはより神秘的な瞬間があった。木管楽器は音楽に素晴らしいニュアンスを添え、奇妙で躍動的な結尾へと高めていった。

第3楽章は非常に興味深い始まり方をし、ホルンに導かれる力強い主題へと発展する。チェロとコントラバスの用法が、この色彩豊かな音楽に深みを与えている。フィナーレへと続くベートーヴェンの印象的なブリッジへと進むにつれ、音楽はより特異なものとなる。

第4楽章では、強烈な弦楽器の演奏とともに、金管楽器がこの勝利に満ちたリズミカルな音楽のペースを定めた。ターナーはこの行進曲風の音楽の持つ刺激的な性格を確実に表現した。彼女は任意の提示部反復を行い、興奮を持続させた。弦楽器がより叙情的になる一方で、金管楽器とティンパニはさらなる力強さを与える。ベートーヴェンはクライマックスへと盛り上げ、その後、先に聴かれた穏やかな表情へと戻る。そして、さらなるリズムと興奮を伴った極めてスリリングな結末を迎えた。

ベートーヴェンのピアノ協奏曲第3番は、彼の協奏曲における転換点を示している。最初の2つの協奏曲はベートーヴェンならではの特徴を持ちつつも、よりモーツァルトの影響を受けている。1803年4月5日にウィーンでベートーヴェン自身の独奏により初演された第3番は、より明確な成熟と独創性を示している。言い換えれば、この全3楽章の作品は、人々がベートーヴェンらしいと連想する作品に近い。

同オーケストラによる協奏曲の演奏でソリストを務めたのはイェフィム・ブロンフマンである。彼は母に学び、旧ソ連のタシケントにある特別学校で学んだ。1973年、15歳の時に家族とともにイスラエルへ移住し、同年後半にズービン・メータ指揮のイスラエル・フィルハーモニー管弦楽団と初共演した。1976年にアメリカへ移住し、1989年にアメリカ市民権を取得した。彼は数多くの録音を行っており、グラミー賞に6度ノミネートされている。

協奏曲は、緩やかで厳粛なオーケストラの導入部で始まり、弦楽器の力強い演奏とともに次第に速度を速めていく。ソリストの登場に向けて舞台を整えながら、歓喜に満ちた表情を強めていく。そして、ベートーヴェンのピアノ書法に特有の音楽的花火が訪れる。ブロンフマン（文中一部ブロンスタイン表記）は、音楽の多様な表情への精通と理解とともに、真の技巧と見事な腕前を示した。彼がソリストに要求される少なからぬ難題に応える中で、あらゆる音楽的要素が提示された。独奏者とオーケストラの演奏者たちとの間には見事なバランスがあった。有名なカデンツァは特に印象的であった。

第2楽章は、緩やかで内省的な独奏で始まる。彼はピアノの倍音（ハーモニクス）を用いて独特な効果を生み出した。これはピアノとオーケストラの双方にとって非常に甘美な音楽である。楽章の多くは初期ロマン派の特徴を備えており、真の情感をもって演奏された。

第3楽章は、わずかな休止を挟んで第2楽章に続いて演奏された。これはピアノによって導入される、注目すべきドイツの舞曲風の旋律である。音楽はアクセントが効いてリズミカルであり、長調と短調の間を行き来する。作品の持つ難題への深い理解を示したブロンフマンの卓越した演奏により、音楽は緊張感を増していった。ブロンフマンは一般的に派手さを売りにするピアニストではないものの、全体の演奏は壮観であり、大きなスタンディングオベーションを巻き起こした。

ブロンフマンは、交差奏法や特徴的なアルペジオなど、眩い要素を含む非常に華やかな正体不明のアンコール曲を演奏してコンサートを締めくくった。