MASSENET, Werther – Rennes

『ウェルテル』はレンヌにおいて1996年以来上演されていなかった。一方、テノールのジュリアン・ベールは、同劇場の総監督マチュー・リエッツラーから提案されたこの伝説的な役に挑むことに同意していた。同時にオペラ＝コミック座がマスネの傑作の新制作を準備していたことから、この2つの機関（さらにアンジェ・ナント・オペラも加わる）による共同制作が実現した。クリストフ・リズーは今年1月のパリ初日を報告し（公演は2027年7月までarte.tvのプラットフォームで視聴可能）、ペネ・パティの歌唱やテッド・ハフマンの演出を称賛していた。

今回、極めて簡素であることを特徴とするこの演出を引き継いだのはアレックス・ゴッチである。普段は非常に親密なこのオペラにおいて舞台の囲いが見えたままとなっており、異例の高さを与えている。装置は最小限に抑えられ、テラス、庭園、噴水、あるいはウェルテルの目には天国のように映る大法官の家の魅力的な室内を思い描くことは観客の想像力に委ねられている。しかし、わずかな小道具（例えばクリスマスツリーといくつかの赤いオーナメント）だけで、寛ぎを感じ、マスネが見事に音楽をつけたこの抒情悲劇の登場人物たちと共鳴し親近感を覚える世界を呼び起こすには十分である。感情が共感をはるかに超えて鮮烈になるため、観客は息を呑み、アリアの終わりにも拍手をためらうほどである。緻密な演技指導が功を奏し、観客は登場人物やその感情の激しさに極めて身近に寄り添うことになる。最も印象的な場面はおそらく交響的間奏曲の場面である。シャルロットが破滅的な行為に走ろうとするウェルテルを止めようと走る間、家族たちが小道具を次々と撤去していく。簡素だった舞台は、後方に残るオルガンを除いてすべてが空になる。最後の場面は完全な剥き出しの中で行われ、観客は彼女なしでは生きられない男が血を流して息絶える若い恋人の腕の中へと引き込まれるかのようである。

大法官の大家族と一体となるようなこのような仕掛けを前にして冷静でいることは難しい。とりわけ今回のキャスト陣が極めて均質で調和がとれているように思えるからなおさらである。大法官役を除いてほぼ全員が役の初挑戦であるため、初々しい情熱が感じられる。そして歌手たち全員が舞台上で息が合っていたと語っており、それが舞台からもにじみ出ている。ジュリアン・ベールは卓越したウェルテルである。ディクションには非の打ち所がなく、その言葉の運びは驚くほど自然で耳に心地よい。囁き声においても、夜の闇を文字通り切り裂く力強い高音においても、輝かしく高貴な気品を備えた美声が見事な効果を上げている。彼の苦悩は私たちの心を深く打つ。フランス物に通じたリュシー・ペラモールは、美しく温かみのある声の豊かさを存分に活かし、少女の真面目さと忠誠心に重きを置いてシャルロット役に挑んでいる。ウェルテルへの想いを告白する際、この歌手の情熱的な本質が最大限に発揮される。彼女の傍らで、魅力的なマノン・ラメゾンは、輝かしく透明感のある高音に表れているように、新鮮さと生命感に満ちた、明るく若々しい愛らしいソフィーを演じている。アナス・セガンは、周囲で起こっていることを鋭敏に察知し決して惑わされないアルベールの複雑さを、卓越した繊細さで見事に表現している。その声は温かく魅惑的である。マルク・スコッフォーニは、持ち役である大法官の役を、大声量と（温かみのある）自然な威厳をもって存分に楽しんでいるようだ。明らかに息の合ったブノワ＝ジョセフ・メイエとフロラン・カレールは、大法官の友人たちに普段とは異なる立体感を与え、作品に必要な軽快さをもたらしている。大法官の6人の子どもたちの難しい役には2つの少年少女合唱団（メトリズ）が練習を重ね、初日の夜の第1チームは完全に落ち着いて歌っていた。

オーケストラ・ピットでは、クロエ・デュフレーヌが熱狂的な指揮を見せている。背中越しに見える彼女の表情豊かな身振りは、彼女の指揮が見事に際立たせる苦悩と情熱をそれ自体で高めている。これに呼応して、ブルターニュ国立管弦楽団は、崇高な「月の光」をはじめ、震えと力強い波立ちを美しい音の統一感をもって奏でている。レンヌで10月11日まで、カーンで11月26日と28日、ナントで5月14日から22日まで、そしてアンジェで6月4日まで予定されている計12回の公演を通じて、この初日の素晴らしい成功が繰り返されることに疑いの余地はない。