“클래식 음악 구하겠다”던 ‘이단아’ 쿠렌치스···첫 내한 앞두고 한 말 - 경향신문
指揮者テオドール・クルレンツィスがユートピア・オーケストラと共に初の韓国公演を前に書面インタビューに応じる
初の韓国公演を控えたテオドール・クルレンツィスの書面インタビュー。
「定着した定石も結局は誰かの解釈」
『春の祭典』、マーラーの交響曲第1番などを演奏。
同じ楽譜であっても、彼の手を経ると曲の表情が変わる。指揮者のテオドール・クルレンツィス（54）は、従来の演奏慣習に迷いなく疑問を投げかけてきた人物だ。ベートーヴェン、マーラー、ストラヴィンスキーなど、幾度となく演奏されてきた作品にも独自の解釈を提示し、世界的なクラシック界のスターとなった。その分、熱狂と反発も大きかった。2005年に彼がイギリスのテレグラフ紙のインタビューで語った言葉は、以降彼を説明する際に欠かせない文となった。「私がクラシック音楽を救う。5年か10年だけ待ってほしい」。
彼が初めて韓国の舞台に立つ。来る11月17〜18日の2日間、ソウルのロッテコンサートホールで、自らが創設したユートピア・オーケストラと共に公演を行う。最近彼が韓国国内メディアと行った書面インタビューで、まず聞かずにはいられなかった。それで、もうクラシック音楽は救われましたか？
「記者たちの前で絶対に冗談を言ってはいけませんね。何を言っても不利に利用されかねないですから」。21年前の豪語を冗談として返した彼は、自身が依然として「古典として固まった形式と意味を考え直すこと」に関心を寄せていると述べた。彼にとってコンサートは、単に音楽を聴く場ではなく「心が開かれる特別な空間」であり、一つの「儀礼」である。
クルレンツィスの音楽人生はロシアと切り離しがたい。ギリシャで生まれ、22歳だった1994年にサンクトペテルブルクへ渡り、指揮指導の伝説と呼ばれたイリヤ・ムーシンに学んだ。2004年にシベリアのノヴォシビルスクで若い音楽家たちを集めてムジカエテルナを創設した。2011年にペルミへ、2019年にサンクトペテルブルクへと拠点を移しながら国際舞台で名声を築いた。2014年にはロシア市民権を取得した。
彼を有名にした型破りな解釈と音楽的カラーは、ムジカエテルナと共に本格的に知られるようになった。それでは、指揮者は楽譜をどこまで自分の流儀で解釈してよいのだろうか。クルレンツィスの答えはこうだ。楽譜は尊重するが、長く演奏されてきたという理由だけで従来のやり方まで正解として受け入れる必要はないということだ。「長年定石のように定着した解釈も、実際は特定の演奏者の解釈がある一時点で固定されたものに過ぎない可能性があります」。
彼は、音楽は楽譜に込められた真実と演奏者の美的感覚、直感が一体となって作り出すものだと語った。既存の慣習を正解とはみなさないが、新しいという理由だけで良い解釈だとも考えない。その時代の流行に合わせた解釈は時が経てば忘れ去られ、良い解釈は長く生き残ると考える。「そのため、すぐに流行が過ぎ去るような革新は拒絶します」。
2022年には、もう一つの楽団「ユートピア」を結成した。ムジカエテルナが20年以上にわたりクルレンツィスが率いてきた音楽集団であるのに対し、ユートピアは世界各地の演奏者がプログラムごとに集まるプロジェクト・オーケストラだ。彼は、現実と効率を重んじる世界でも依然として夢を描き理想を追う人々を「ユートピアン」と呼ぶ。クルレンツィスにとってユートピアは最も理想的なオーケストラの姿でもある。自身の解釈が強い指揮者だが、彼は「ただ一人のビジョンだけが正しいと信じる人間ではない」とし、「私たちがすべてを100％知っているなら、何かを試みる理由もないでしょう」と語った。
ロシアとの長い縁は、音楽以外の論争にもつながった。2022年のロシアによるウクライナ侵攻以降、クルレンツィスがこれを公に批判しなかったことで議論の中心に立った。ムジカエテルナがロシア国営のVTB銀行から支援を受けていた事実も取り沙汰された。これによりムジカエテルナのヨーロッパ公演の一部が中止されると、彼が西側舞台での活動を続けるためにユートピアを創設したのではないかという見方も出た。
芸術家の自由と社会的責任を問う質問に対し、彼は戦争に対する直接的な立場の代わりに芸術家の役割を語った。「私たちは演説しスローガンを叫ぶ政治家や公人ではありません。私たちの使命は国境なき医師団と似ていると思います」。音楽は国籍や信念を問わず、すべての人に開かれていなければならないという趣旨だ。
クルレンツィスには、あまり知られていないもう一つの経歴がある。俳優だ。彼は第83回ヴェネツィア国際映画祭で監督賞（銀獅子賞）を受賞した『DAU』で、主人公であるソ連の天才物理学者レフ・ランダウ役を演じた。詩を書き、香水を作るなど多様な活動を続ける彼は、「美を必要とする人々にそれを伝える資格のある人間になっていく過程」だと語った。
彼は今回の公演で、ショスタコーヴィチのヴァイオリン協奏曲第1番とピアノ協奏曲第2番、ストラヴィンスキーの『春の祭典』、マーラーの交響曲第1番を演奏する。ヴァイオリニストのダニエル・ロザコヴィッチとピアニストのアレクサンドル・メルニコフがそれぞれ共演する。
韓国の舞台を待つ観客に望む鑑賞法を尋ねられると、彼は『春の祭典』とマーラーの交響曲第1番について積極的な反応を求めた。「これらの作品は、観客に強烈な感情の爆発を引き起こすために作られた音楽です。この音楽は踊りであり、動きの中で経験する恍惚です」。
