Venise, de Razzi à Vivaldi – Ambronay

フランス・ミュジークによって録音されたコンサートの終わりに、ヴァンサン・デュメストルはその意図を説明した。それは、民衆的な始まり（朝に唱えられる祈りであるラウダ）から、名高い『ニシ・ドミヌス』を結実とするヴィヴァルディの頂点に至るまでの、バロック時代のヴェネツィアを描き出すことである。アンブロネイでは、2022年にアルファ・クラシックスでCD化されたこの類まれなプログラムが披露された。唯一の変更点はヴィルジニー・トマの参加であり、彼女が3人の男声に添えた天上の響きが印象に残る。空間演出、歩行移動、刷新された照明がこの公演の成功に寄与しており、オルガンの長い音符の即興に合わせて行われた楽器のチューニングもその一部であった。よく知られた楽曲（ロカテッリが妻の死に際して書いた『葬送シンフォニア』や、今夜「赤毛の司祭」の『ニシ・ドミヌス』に先立って演奏された『聖なる墓所にて』）の傍らで、聴衆はソト・デ・ランガやラッツィによるあまり知られていない作品を通して、聖母信仰に彩られたヴェネツィアを発見する。ラウダは、その意図的にシンプルで執拗な旋律が、繰り返しのたびに刷新されるテキストを支えている。セラフィーノ・ラッツィは1563年に重要な書物を出版し、それは民衆の祈りのレパートリーに急速に組み込まれた。こうしてラッツィの『おお、聖なる処女よ』は、応答し合い重なり合う2挺のヴァイオリンによって提示された後、2人の女性歌手が加わった。

ヴァンサン・デュメストルがバロック・ギターを手にして先導する移動演出は、この演奏会に絶え間ない活気を与え、照明は鑑賞に適した雰囲気を作り出した。洗練された歓迎すべき照明を伴う本格的な空間演出である。ル・ポエム・アルモニークの実力は周知の通りである。ダイナミクス、正確さ、バランス、そして歌唱にはまったく衰えが見られない。それどころか、このプログラムを何度か聴いてきた者にとっては、これ以上完成され、理想に近いものはないとさえ思われる。

ヴァンサン・デュメストルとの息の合った共演で知られるエヴァ・ザイツィクは、ここで最高の姿を見せている。歌唱の充実感、運び、旋律線の支え、技巧は賞賛に値するものであり、聴き手がモテット『無敵の戦士よ』や最後の詩編をよく知っているにもかかわらず、深い感動がもたらされる。敬虔さと叙情性が融合した最後の『ニシ・ドミヌス』の中では、心を揺さぶる内面性を持つ『クム・デデリト』が特に記憶に残る。それに先立つヴィルジニー・トマとの二重唱（『おお、聖なる処女よ』）も素晴らしいものであった。3人の男声（セルジュ・グビウ、マルシアル・ポリア、イゴール・ブアン）は共通して、合唱のように修道院教会の身廊を満たす響きのプロジェクションとアーティキュレーションを備えている。彼らの登場部分はどれも喜ばしいものであった。民衆的な楽曲であれ、より手の込んだ楽曲であれ、その開花には常に同じ配慮と仕上がりが注がれている。聴衆を歓喜させた喜ばしいコンサートであった。

（*）サブレ＝シュル＝サルト、続いてボーヌで鑑賞されたものと、照明や歩行を伴う空間演出を含めほぼ同一である。

（**）フランス・ミュジークによって録音されたこのコンサートではアンコールは禁じられていたが、不満を言う人はいないだろう。「アーメン」のヴォカリーズを記憶に残して会場を出られることは幸福であり、温かく滑らかな声が余韻として残り続ける。