La música clásica también habla latinoamericano - Rolling Stone en Español

数十年にわたり、西洋クラシック音楽の規範を語ることは、ヨーロッパの名前が支配する歴史を辿ることを意味していました。モーツァルト、ベートーヴェン、マーラー、その他多くの人物が依然としてその伝統の基本的な柱であり続けていますが、世界の主要なホールでは何かが変わり始めています。ラテンアメリカの声は、周辺的な場所を占めることをやめ、クラシック音楽の定義の境界を広げようとする対話の主役となりました。

グスターボ・ドゥダメルはこの変革における決定的な人物の一人です。ロサンゼルス・フィルハーモニックを率いた17年間、このベネズエラ人指揮者は、ラテンアメリカ音楽がプログラムの中の好奇心としてではなく、歴史的レパートリーと対等な条件で登場するモデルを推進してきました。アルトゥーロ・マルケス、タニア・レオン、ガブリエラ・オルティスといった作曲家たちとの彼の仕事は、新しい作品、機関、そして観客の間に持続的な関係を築くことに貢献しました。

その影響力はコンサートホールを超越しています。ドゥダメルはオーケストラの言語を大規模なステージやイベントに持ち込み、コールドプレイ、ビリー・アイリッシュ、ナタリア・ラフォルカデ、グスタボ・サンタオラージャ、ロス・ティグレス・デル・ノルテ、カフェ・タクーバといった非常に異なる世界のアーティストとコラボレーションしてきました。その過程で、オーケストラは過去に閉じこもった機関としてではなく、現代文化と対話できる有機体として機能するようになりました。

「ラテンアメリカの声は、これまで一度も承認を必要としたことはない」とドゥダメルは主張します。指揮者にとって、この変化は、ますます多くの観客がこれらのアーティスト、作曲家、物語を「クラシックの伝統とは無縁のものとしてではなく、進化し続ける生きた遺産の一部として」発見しているという事実に根ざしています。

この動きを最もよく体現する人物の中に、メキシコの作曲家ガブリエラ・オルティスがいます。彼女の作品は、現代のオーケストラの言語と、アイデンティティ、フェミニズム、先住民の伝統、記憶、環境、そして現代メキシコの緊張関係を結びつけています。オルティスは作曲を明示的なマニフェストにするのではなく、音を使ってそれらの問題との感情的な関係を呼び起こします。

ドゥダメルとロサンゼルス・フィルハーモニックが委嘱し、Platoonから出版された3つの作品は、その探求の規模を物語っています。メキシコシティのフェミニストによる抗議活動に触発された『Revolución diamantina』は、オーケストラ作品が時代の出来事に直接応答できることを証明しました。同作が3つのグラミー賞とラテン・グラミー賞を受賞したことは、ラテンアメリカの現代クラシック音楽の創造にとって重要な国際的後押しとなりました。

『Yanga』において、オルティスはガスパール・ヤンガの物語とスペインの植民地支配に対する彼の抵抗を掘り起こし、自由、アイデンティティ、記憶の概念を探求しています。一方、『Dzonot』は自然、水、そして大量観光に起因する脅威を含む環境の脆弱性に目を向けています。

「音楽は世界を理解するための最も深い方法の一つであると常に信じてきました」とオルティスは断言します。作曲家にとって、音は自由や記憶について語ることを可能にするだけでなく、未来を想像することも可能にします。同じ概念が、ドゥダメルの仕事に対する彼女の評価を説明しています。それは、静止したままではなく、その時代と対話する音楽へのコミットメントです。

これらの作品の周囲で起こっていることは、より広範な変革を明らかにしています。観客は、自分たちが住む社会、その葛藤、歴史、アイデンティティについて語ることができる作品を求めています。そのような状況下で、ラテンアメリカの作曲家は、もはや国際的なレパートリーの中での自分の存在を正当化する必要はありません。彼らはモーツァルトやマーラーに取って代わるためではなく、地図を広げるためにそこにいるのです。