“Alcina” à Lille : l’enchanteresse est dans la fosse

リール歌劇場の『アルチーナ』：魔法使いはオーケストラ・ピットの中にいる

登場人物の名前はそのままだが、人物像や関係性は異なっており、それが歌われる歌詞ではなく字幕に反映されている（これは少なくとも議論の余地がある手法である）。序曲の間、ルッジェーロ（ここでは女性）は、夫のメリッソと前時代の結婚観の持ち主である旧友ブラダマンテに誕生日を祝われながら、小さな夫婦生活ではもはや満たされないことに気づく。そしてすべてを捨て、欲望と快楽の島である奇妙な共同体へと加わる。アルチーナは魔術的な存在というより家父長制のルールから解放された存在であり、異性愛・同性愛を問わずポリアモリー（複数愛）を信奉・実践している。その傍らには、オロンテと自由恋愛かつ曖昧なボンデージ関係にある妹や、ジェンダーの流動性が最も顕著な特徴である信奉者たちが控えている。

ソフトポルノ

エヴェリナ・マルチニアクの演出は、これ以上ないほど時代の流行に沿ったものとなった。ナタリア・ムレチャクによる「フラワーパワー・リバイバル」的美学の舞台美術の中でソフトポルノ的な描写が展開するが、結局は社会的な規律だけでなく劇場的な慣習を打破するにはあまりに控えめにとどまった。第1部は問題提起の興味深さはともかく明快さを保ちドラマトゥルギーの糸を巧みに引いているが、第2部は迷走し、アリオストの原作筋から十分な距離を取れずにオリジナリティを確立できない。舞台上に現れる巨大な布製人形（ルイーズ・ブルジョワに着想を得たものか）も、女性の解放なのか隷属なのかその象徴性が判然とせず、何ら効果をもたらさない。ルッジェーロがアルチーナを選び、規範を決定的に捨てるように見える謎めいた幕切れも同様である。

よりカリスマ性のある歌手が演じていれば、このコンセプトをさらに体現し支えられたかもしれない。カリーヌ・デエがこのロール・デビューに全力で取り組んでいないわけではない。これは勇敢な（メゾ）ソプラノにとって新たなリスクへの挑戦でもある。彼女はアルチーナ役、特に「Ombre pallide」において、かつてない攻撃性を表現した。しかし、それはこの役の魅惑的で悲歌的な側面を犠牲にしている。ここ数シーズン、より後期のレパートリーで挑んできた数々の挑戦は確かに声帯に痕跡を残しており、発声やプロジェクションの不均一さ、そして何より頻繁に生じる音程の狂いによって、当初の寛大な評価を失ってしまった。

熱狂的な共演陣

それだけに、共演者たちの新鮮さと適性の高さは一層喜ばしい。演出家はオベルトをアルチーナの息子に設定したが、それは本質に大差はなく、カミーユ・ショパンが発揮する生き生きとした輝きを損なうこともない。しばしば軽視されがちだが、音楽的な裏付けがないままルッジェーロの夫へと格上げされたメリッソ役では、アシュリー・リッチズが明瞭で柔軟なバスを聴かせた。オロンテ役のジョシュ・ラヴェルは、音色に必要な二面性と鋭さ、そして柔らかさを備えていた。暗くビロードのような響きを持つ本物のアルトであるジャスミン・ホワイトは、ブラダマンテの最初の2つのアリアという急速な旋風を素晴らしい技量で歌い抜いた。モルガーナ役のリリット・ダフティアンのソプラノは、出だしや「O s’apre il riso」の冒頭では軽すぎて小生意気なスーブレットという悪しき伝統をなぞるように思われたが、その声と歌唱が肉感的な輝きと豊かな表現力を現すにつれてその印象は霧散した。ルッジェーロ役のアデル・シャルヴェは、2年前のライン国立歌劇場の『アリオダンテ』以上に最初から存在感を示した。カストラートのカレスティーニのために書かれた超人的な音域の低音部では時折支えを欠くことがあったものの、完璧なアジリタと気品あるカンタービレを披露した。騎士としての堂々とした華やかさは、反抗的な主婦を演じる必要のない文脈であれば間違いなく発揮されるだろう。

配役全体から感じられるスタイルの一体感は、この総譜を完全に手中に入れているエマニュエル・アイムの功績が大きい。セシリア・バルトリへの配慮が必要だった2018年のシャンゼリゼ劇場での公演とは異なり、アイムは完全に自由な裁量を持って、本拠地のリール歌劇場で演奏するたびにより一層輝かしい響きを放つル・コンセール・ダストレを率いた。力強く起伏に富み、充実しながらもしなやかで、生き生きと流れるようなテンポ感の中で、個々の能力に寄り添い、共通の息遣いから名人芸の魔法の火花を放った。

ヘンデル作曲『アルチーナ』。リール歌劇場、2026年10月6日。10月17日まで上演。