SANTIAGO DE COMPOSTELA / JONDE & Ensemble Modern: seis retratos de la música de cámara en los siglos XX y XXI
JONDEとアンサンブル・モデルン、サンティアゴ・デ・コンポステーラで20〜21世紀の室内楽作品を共演
サンティアゴ・デ・コンポステーラ。カサ・ダス・マキナス。2026年10月22日。アンサンブル・モデルン、スペイン国立青年管弦楽団（JONDE）。クロフォード・シーガー、ウィリアムズ、ウォルシュ、イトウ、キシノの作品。
サンティアゴ・デ・コンポステーラ現代音楽週間においてJONDEが主役を務める5つのコンサートサイクルの最初の批評で指摘したように、同音楽週間の枠組みにおける彼らのガリシア州都への3度目の登場は、2026年もアンサンブル・モデルンとの共演によって実現した。両団体の奏者は2024年にも、当時のパブロ・ルス・ブロセタの指揮のもとで共演していた。
2年前と同様に、今回の現代音楽週間におけるJONDEのコンサートはアンサンブル形式と室内楽形式の2つの形式をとっており、今回はアジア、アメリカ、ヨーロッパの5人の女性作曲家による6つの作品を扱う室内楽形式が対象となる。20世紀および21世紀に書かれた国際的な音楽の多様性に対する注視は創設以来アンサンブル・モデルンの特徴であり、現代音楽アカデミーのようなリハーサルとコンサートの形式を通じて、この6つの作品それぞれで指導とステージを共にしたJONDEの若手奏者たちへと伝えられている。
最初の作品は、20世紀の最も重要なアメリカ人女性作曲家の一人であるルース・クロフォード・シーガーの音楽世界へと導く。コンサートの冒頭として、JONDEのオーボエ奏者ダビド・ガルネスと、今年1月からアンサンブル・モデルンのメンバーとなったアメリカの若手チェロ奏者アニー・ジェイコブズ＝パーキンスにより『ダイアフォニック・組曲 第2番』（1930年）が演奏された。このプログラムの全作品と同様に、アンサンブル・モデルンの奏者たちは、彼らにとって日常的である音楽に対する確実性、身振り、意図により、演奏水準を大きく引き上げる質の高さを示した。これはJONDEのメンバーに称賛すべき技術的品質が見られないという意味ではなく、ダビド・ガルネスはその好例であり、真摯さと楽器間のバランスを持って奏でられた重厚な第1・第2楽章、そしてアタックのエネルギーと両者の良好な理解が際立った外向的で遊び心のある第3楽章の双方においてそれを示した。
2人目の作曲家エイミー・ウィリアムズにより、引き続きアメリカの音楽領域にとどまる。バッファロー出身であるウィリアムズの特徴はトリオ曲『Bells and Whistles』（2022年）に明確に表れており、再びチェリストのアニー・ジェイコブズ＝パーキンスが登場し、JONDEのパブロ・ロレンソ・ガルシア（ピアノ）とキラ・ドーヴ（ヴァイオリン）が共演した。
『Bells and Whistles』の最大の強みは複雑なポリリズムの扱いにあり、ウィリアムズはそこで最も興味深い小節を生み出している。冒頭の数分間、アニー・ジェイコブズ＝パーキンスは再び際立ったリーダーシップを発揮し、その明確な身振り（それ自体が身体的な音楽である）からトリオを実質的に導いた。一方、キラ・ドーヴは優れた技術的習熟を示したが、特殊奏法や、この音楽により直接的なスタイルを与えるために不可欠な音量・ダイナミクスレンジの付与においてはやや控えめであった。パブロ・ロレンソは非常に際立った運指とメカニズムを示し、特にリズム面で最も複雑なパートを受け持ったピアノにおいて、演奏の質と鍵盤からトリオを統率した方法の両面で大きな存在感を示した。
リズムの飽和という熱狂的な段階（作品の最初の2つのセクションに着想を与えた時計や列車のメカニズムに関連する）を過ぎると、『Bells and Whistles』はオリヴィエ・メシアンの『世の終わりのための四重奏曲』の遠い響きの残響を伴いながら沈黙へと導く（ただし、鐘の響きを想起させる素朴な雰囲気から、ジェフ・クーンズの球体に映し出されたかのようでもある）。その沈黙への沈降は音程とダイナミクス調整の両面で見事に導かれ、澄み切った詩的な息吹とともに保つことが決して容易ではないテヌートを展開した。
コンサートの3曲目はヨーロッパへと戻るが、その作者はシカゴのノースウェスタン大学で博士号を取得するなど、経歴においてアメリカと重要な結びつきを持つ。アイルランド音楽の「アンファン・テリブル（恐るべき子供）」であるジェニファー・ウォルシュであり、彼女の初期の作品が演奏された。現在の成熟には至っていないものの、型破りな音響への志向、劇場性、ユーモアといった彼女の最も認識しやすい特徴がすでに現れている。24年前の『unbreakable line. hinged waist』（2002年）は、10月22日のコンポステーラの聴衆の反応からもわかるように、驚きを与える能力をそのまま保っていた。
『unbreakable line. hinged waist』は際立ってエピソード的な総譜であり、演奏するアンサンブルも断片化されている。サンティアゴ・デ・コンポステーラでは、ピアノ、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロで構成される中央のグループ、上階のバルコニーに配置されたクラリネット、オーボエ、フルート（いずれも特製の小道具を使用）、そしてほぼソリストのようにステージから楽屋へと移動し被写界深度や舞台裏の音と戯れる打楽器奏者によって演奏された（ただし、ピアノや弦楽トリオに近い位置にあったため、マヌエル・モンテルビオによるその空間からの膨大な作業は、衝撃的な音量と鮮明さをもって届けられた）。