もう一つのワーグナー録音史——巨匠指揮者でたどる「管弦楽曲集」の銘盤たち

ワーグナーの録音史には、楽劇の全曲盤とは別に、独自の「管弦楽曲集」の世界がある。フルトヴェングラー、クナッパーツブッシュ、クレンペラー、セルといった往年の巨匠たちは、それぞれ「管弦楽曲集」の名盤を遺している。オペラ全曲を聴くことが本来の鑑賞の在り方とされる中で、序曲や前奏曲のみを聴くことは代用と見なされがちだが、単独の作品として聴くことで、全曲の一部とは異なる美しさが浮かび上がる場合も多い。

ベーム、カラヤン、ショルティ、レヴァイン、バレンボイム、ティーレマンといったワーグナー指揮者たちは、全曲録音とは別に管弦楽曲集を録音している。また、トスカニーニやフルトヴェングラーの録音は、彼らが全曲録音をあまり残せなかった作品を想像させる役割も果たしている。クナッパーツブッシュのウェストミンスターやデッカの録音も、良好なステレオ録音として価値がある。

ワルター、クレンペラー、ライナー、セルといった巨匠たちが晩年に残したステレオ録音は、彼らがドイツの劇場で活躍していた時代の演奏とは別ものと考えるべきである。一方、メンゲルベルク、ムラヴィンスキー、チェリビダッケのようにオペラをほとんど演奏しなかった指揮者たちも、ワーグナーの管弦楽曲を録音しており、オーケストラを細部までコントロールした緻密な演奏を聴くことができる。

ストコフスキーは、ワーグナーの場面を接続して交響詩のように仕立てた「交響的合成」を試みた。この精神は、マゼールの『言葉のないリング』や、ヘンク・デ・フリーヘルによる大規模な接続曲へと受け継がれている。また、1994年のノリントンによる管弦楽曲集を先駆けとして、ピリオド奏法によるワーグナー演奏も展開されている。