El anillo del nibelungo: 150 años del estreno de la gran empresa musical de Wagner
ニーベルングの指環:ワーグナーの偉大な音楽事業の初演から150年

ニーベルングの指環:ワーグナーの偉大な音楽事業の初演から150年
8月13日、バイエルン州のバイロイトにおいて、世界のオペラ史における最も重要な出来事の一つ、オペラ四部作『ニーベルングの指環』の初演が行われました。約30年をかけて創作に取り組んだワーグナーは、自身のスタイルだけでなく、音楽的事実と「総合芸術」という概念を確立する事業を完遂しました。
リヒャルト・ワーグナー
『ニーベルングの指環』の誕生は、音楽史上最も野心的な創作プロセスの一つでした。リヒャルト・ワーグナーは、音楽劇を永遠に変え、現代音楽劇の基礎を築く四部作の構想、執筆、作曲に約30年を捧げました。
プロジェクトの起源は1848年の夏に遡ります。ワーグナーは『ニーベルングの神話』を執筆し、インスピレーションの源となったゲルマンおよび北欧の主要な伝説を一つの物語にまとめました。初期の構想は最終版とは一部異なりますが、権力、野心、愛、裏切り、そして神々と人間の運命という、後にサイクルを構成する主要なテーマが既に含まれていました。
その後まもなく、彼は『ニーベルングの歌』の主人公の結末に焦点を当てた『ジークフリートの死』の台本を書き始めました。このプロジェクトは、ドイツの文化的アイデンティティ構築への関心が高まっていた時期と重なり、作曲家自身もメディアを通じて「国民オペラ」の創設を訴えました。
しかし、台本を進めるうちに、ワーグナーは観客が結末を理解するためには先行する出来事を知る必要があると悟りました。この考察から新しいオペラ『若きジークフリート』が生まれ、1851年5月にテキストが完成しました。その数ヶ月後、彼はプロジェクトの規模を完全に変える決断を下しました。物語を拡大し、連続した夜に上演される4つのオペラからなる「四部作」にしたのです。
こうして『ラインの黄金』、『ワルキューレ』、『ジークフリート』(『若きジークフリート』の最終タイトル)、そして『神々の黄昏』(『ジークフリートの死』を改題)が誕生しました。改題は、ワーグナーが作品の結末をより悲観的な視点で描くことに決めたことを反映しています。
4つのオペラの台本は1852年12月に完成し、翌年私的に出版されました。音楽の作曲は『ラインの黄金』から直ちに開始されましたが、後ろから前へと書かれたテキストとは異なり、音楽は上演順序に従って作成されました。このプロセスは1857年、『ジークフリート』の第2幕を終えたところで中断されました。ワーグナーはその後12年間、他の2つの傑作『トリスタンとイゾルデ』と『ニュルンベルクのマイスタージンガー』の制作に専念しました。
作曲家自身が設計した劇場のピットに座るバイロイト祝祭管弦楽団
サイクルの作曲は1869年、彼の音楽の熱心な支持者であるバイエルン王ルートヴィヒ2世の支援により、ルツェルン湖畔のトリプシェンに居住していた際に再開されました。驚くべきことに、ワーグナーは10年以上前に中断した箇所から正確にスコアを再開し、ついに『神々の黄昏』を完成させ、前例のない芸術的事業を締めくくりました。
この期間中、彼は重要な劇的修正も加えました。最も重要なのは物語の結末の変更です。初期版では神々の救済が描かれていましたが、最終版では神々の滅亡で幕を閉じ、作品全体の悲劇的かつ哲学的なトーンを強めました。
初演にあたり、ワーグナーは『ニーベルングの指環』が自身の舞台的・音楽的革新のために特別に設計された劇場で上演されるべきだと考えていました。バイエルンの政治的環境との不一致によりミュンヘンでの建設は不可能となり、1871年、彼は自身の作品のみを上演する将来の音楽祭の拠点としてバイロイトを選びました。
1872年に移住した後、祝祭劇場の建設を推進しましたが、経済的困難がプロジェクトを脅かしました。しかし、ルートヴィヒ2世が多額の資金援助を決定したことで、1876年に劇場は開場しました。
同年8月13日から17日にかけて、『ニーベルングの指環』の初の全曲上演が行われ、19世紀で最も重要な文化的出来事の一つと見なされました。4日間の公演により、観客はワーグナーが想像した通りの壮大な叙事詩を初めて目にすることができました。
この初演には、ヨーロッパの音楽界の著名人も集まりました。出席者の中にはフランツ・リストやピョートル・イリイチ・チャイコフスキーがおり、彼らはバイロイトで歴史的な公演を共にしました。それ以来、この公演はオペラ史上最大の金字塔の一つとなっています。
初演から1世紀半が経過した現在、このサイクルは世界中の劇場が直面する最大の挑戦の一つとなっており、台本と美学を絶対的に尊重する演出から、現代社会を通じた権力への考察まで、多様なプロダクションが存在します。バイロイトでは記念として、音楽そのものに重点を置いたAIを活用したバージョンが上演されています。
舞台上演に加え、全曲や個別のオペラの録音も数多く存在します。フルトヴェングラー、ベーム、ブーレーズ、ショルティ、バレンボイム、テレマンらが、この作品の指揮者として名を連ねています。