WAGNER, Die Walküre – Sopot

ポーランドのバス・バリトン歌手トマシュ・コニェチュヌイが、1909年以来ヨーロッパのワーグナー崇拝の聖地の一つであったソポトの「オペラ・レシュナ（森のオペラ）」を再興してから4年が経ちました。

グダニスク近郊で開催される「バルティック・オペラ・フェスティバル」と改称されたこの音楽祭は、依然としてバイロイトの巨匠（ワーグナー）を軸としています。今年は『ワルキューレ』が2夜にわたり上演され、その前座として『ラインの黄金』を1時間に凝縮した子供向けの『Rheingold for kids』も披露されました。出演者は主にポーランドの若手歌手で構成され、母国語でのテキストを重視しています。

今夜上演された『ワルキューレ』は極めて高い水準にありました。例年とは異なり、自社制作ではなく2022年のコペンハーゲン・オペラの演出を翻案したものです。トマシュ・コニェチュヌイは、ベルリンやバイロイトと同様に、ここでもヴォータン役を務めました。彼がこの演出を選んだのは、ソポトでは一度の開催で『ニーベルングの指環』全曲を上演することが難しく、単独作品として成立する演出であるためです。

バルティック・オペラ・フェスティバルの特徴である森の中の5000席の円形劇場という野外環境に合わせて、演出を調整する必要がありました。音響調整は非常に優れていましたが、「ワルキューレの騎行」では歌手たちがオーケストラを凌駕する十分な力を持っているにもかかわらず、音響が過剰に強調されていた点は惜しまれます。

木々の天蓋が会場を包み込み、木漏れ日が差し、鳥のさえずりが雨音に変わるなど、代替的な会場ならではの特別な魅力がありました。トム・スカットがデンマーク王立劇場のために設計した装置は、鋼鉄と明るい木材を用いた巧みでエレガントなもので、日本風の衣装のニュートラルな色調と調和しています。

舞台中央には巨大な可動式の階段が配置され、その裏側にフンディングの小屋が隠されています。第1幕では巨大な杭が階段を貫き、ノートゥングに神話的な次元を与え、第3幕ではそれが火葬の薪となります。この構造の周囲には、現代のオフィス風景が展開され、パソコンや書類が置かれています。歌手たちはキツネの毛皮やミケーネ風の彫像といった小道具を使い、物語を明確に伝えます。

建築家であるヴォータンは常に舞台上に存在し、自身の作品を片目で眺め、階段の模型を弄びながら物語を導きます。ワルキューレたちはシャンパンを飲みながら状況を解説し、双子のジークムントとジークリンデは情熱に身を委ねます。この入れ子構造は、ジョン・フルジェイムズによる生き生きとした演出と、ソポトでヨハンネ・ホルテンが引き継いだ演出によって見事に機能しました。

トマシュ・コニェチュヌイは、音楽をポーランドで最高水準に輝かせるため、代役を含めポーランド人キャストを中心に構成しました。地元オーケストラの編成は挑戦でしたが、グダニスクのバルティック・オペラ管弦楽団とリヴィウ国立フィルハーモニー管弦楽団の合同編成は、アクセル・コベールの指揮のもとで素晴らしい成果を上げました。コベールの柔軟で豊かな指揮は、オーケストラから最良の響きを引き出し、歌手たちを支えました。

トマシュ・コニェチュヌイは、20以上のプロダクションでヴォータンを演じてきた経験を活かし、勝利者から無力な父親までを肉体的に表現しました。スタニスラス・ド・バルベイラックは、感性と知性に溢れたジークムントを熱演しました。イザベラ・マトゥワはジークリンデ役で素晴らしいデビューを飾り、ステファニー・ミューターのブリュンヒルデは繊細かつ力強い表現を見せました。また、ルネ・パーペが本能的なフンディングを、マウゴジャータ・ヴァレフスカが意志の強いフリッカを演じました。

この公演は7月5日にも再演されます。ソポトは、オペラ愛好家の夏の巡礼地として今後注目すべき場所となるでしょう。