La voz como celebración: Jaho y Bernheim inauguran el 40º Festival Perelada

ペララーダ音楽祭は、その国際的な名声を築いてきた柱の一つである「偉大な声」を再確認し、第40回夏季音楽祭を開幕させた。現在のオペラ界において不可欠な二人の人物、エルモネラ・ヤホとベンジャミン・ベルンハイムを記念すべき節目の開幕に選んだことは、これ以上ない選択であった。その結果、19世紀後半のイタリアおよびフランス・オペラから構成されたプログラムにより、音楽的に非常に高い水準のリサイタルとなった。カルメン教会において、両ソリストの芸術的個性が際立つ公演であった。

エルモネラ・ヤホは、なぜ彼女が最も強烈な演劇的アーティストの一人であり続けるのかを改めて証明した。彼女の各キャラクターへのアプローチは、常に言葉から生まれ、それが歌唱の真のドラマティックな原動力となっている。『アドリアーナ・ルクヴルール』の「私は卑しい下僕」から、コンサート形式を超越し、最小限のリソースで真のドラマティックなシーンを構築する能力が明らかだった。彼女のフレージングは常に意図に満ち、メッツァ・ディ・ヴォーチェやピアニッシモの中に、非常に美しく抑制された表現領域を見出している。しかし、楽器としての自然な進化は、より豊かな音の広がりを要求するパッセージで感じられ始めている。全開で発声しなければならない箇所では、中音域で保たれている柔らかさが失われ、音色にわずかな粗さが加わり、全体的な均質性が損なわれることがある。チレアのアリアの後、『道化師』の「鳥の歌」では、ヴェリズモ的な効果に頼ることなく、感動的な人間味のあるネッダを築き上げた。また、夜の終盤に歌われた『マノン』の「さようなら、私たちの小さなテーブル」では、この夜で最も感情的な強さを持つ瞬間の一つに達した。

ヤホがリサイタルの演劇的・ドラマティックな要素を担ったとすれば、ベンジャミン・ベルンハイムは記憶に残るボーカルパフォーマンスを披露し、現在の偉大なテノールの一人としての地位を確固たるものにした。スイスで学んだフランス人歌手である彼は、完璧な均質性を持ち、過度な圧力や誇示に頼ることなく、絶対的な容易さで投影される自然な発声に支えられた、エナメルのように輝く音色を持っている。しかし、楽器の美しさは出発点に過ぎない。ベルンハイムの真に卓越した点は、そのフレージングの質にある。すべての旋律の弧は、有機的かつ理解しやすく流れる、非の打ち所のない論理で構築されている。

彼の「星は光りぬ」は、完璧にコントロールされた歌唱ラインと洗練された投影の使用により感情を維持し、模範的であった。彼にとって真の自然な領域であるフランス・レパートリーへの挑戦も同様に称賛に値する。『ロメオとジュリエット』の「昇れ、太陽よ！」、そして何よりも『ウェルテル』の「なぜ私を目覚めさせるのか」は、卓越した様式美の支配を確認させた。明瞭なディクションは、並外れた柔軟性を持つフレージングに統合され、音楽性は常に拡張と抑制のバランスを保っていた。ウェルテルの有名なアリアで、彼は英雄の愛の昂揚と悲劇の予感の間を絶対的な自然さで行き来し、おそらくリサイタルの芸術的な頂点に達した。

ヤホとベルンハイムのすべての歌唱は、マルコス・マドリガルの繊細なピアノ伴奏によって常に支えられていた。彼は夜の物語的な脈動を維持することに常に注意を払い、ソロ演奏においてもバランスをもたらした。

両ソリストがステージを共有した瞬間は少なかったが、非常に高いレベルにあった。前半は『つばめ』の輝かしい二重唱で締めくくられ、最後は『マノン』のサン・シュルピス教会のシーンで幕を閉じた。舞台装置や演出の工夫を必要とせず、両歌手は言葉と音楽の力だけで、マノンとデ・グリューの間の複雑な感情的対立を再構築することに成功した。二人の呼吸は完璧であり、観客はスタンディングオベーションで応えた。この素晴らしい結末をより良くするためのアンコールは必要なかった。