Der Pianist Daniil Trifonov: Mi Historia Americana "Sur" – ein grenzenloses Album - BR Klassik

ダニール・トリフォノフの新しいアルバムの物語は、コロナ禍に始まる。彼は当時、家族とともにドミニカ共和国で数か月間を過ごした。そこで彼はメレンゲの踊り方を学び、同時に将来のコンサートに向けてバッハの『フーガの技法』を準備していた。そして、ラテンアメリカのピアノ音楽に深く取り組み始めたのである。バッハとメレンゲという、極めて異例な組み合わせである。まさにそこから、音楽的境界を透過的にするアルバムが誕生した。

ダニール・トリフォノフはピアノを機械のように変容させ、アルベルト・ヒナステラのピアノ・ソナタ第2番を不気味なほどの精度で演奏する。ヒナステラはアルゼンチンの舞曲やアンデス山脈の響きから、急進的に現代的なピアノ・ソナタを作り上げた。ここでは伝統が博物館の展示物のように扱われるのではなく、新たなものへの出発点となっている。

ガブリエラ・レナ・フランクはペルーにルーツを持つアメリカの作曲家である。彼女はアンデスの音楽と熱心に向き合っている。彼女の作品においてピアノは魔法の小箱となり、ダニール・トリフォノフの手のもとで、ボリビアの太鼓、ペルーの笛、ギターが息を吹き返す。そしてさらに料理のような様相を呈する。フアン・フランシスコ・ガルシアは自身のドミニカ狂詩曲を「サンブンビア」と名付けている。そこではメレンゲがマングリーナやカラビネ、その他のドミニカ共和国の舞曲と出会う。トリフォノフ自身はこれを「音楽の煮込み料理（アイントプフ）」と呼んでいる。

この録音において重要なのは変容であり、異なる音楽世界が出会ったときに何が生まれるかということである。ダニール・トリフォノフは演奏者としてその中心にいるだけではない。彼はドミニカのピアニスト、ミシェル・カミロの「サンタン」を自らピアノ用に編曲している。カミロはニューヨークで学び、自身の音楽的出自をジャズと融合させた。数十年後、アメリカでの経歴を持つロシア人ピアニスト（まさにトリフォノフのことである）がこの曲を録音し、独自の音の言葉へと翻訳し直した。アルバムの頂点となるのは、オスバルド・ゴリホフとゴンサロ・グラウによる『Cuadros del Sur』である。この作品はこのプロジェクトのために特別に作られたもので、カリブ海からアンデス山脈まで、アメリカ大陸の音楽の「南」を15のステーションで巡る。ここではすべてが融合する。グレゴリオ聖歌がキューバのグアラチャと、フラメンコがサンバと、カーニバルが宗教音楽と出会う。

まさにそれこそがこのアルバムの核心である。ここでの音楽は固定化されたものではない。音楽は旅をし、混ざり合い、姿を変え、それでいて「今、ここ」との対話を保ち続ける。それだけでなく、ここではクラシック音楽とポピュラー音楽、ヨーロッパとラテンアメリカ、コンサートホールとダンスフロアの間に線引きがなされない。音楽的な境界は撤廃されるわけではないが、透過的なものにされる。そして最後に小さなサプライズがある。アルバムでダニール・トリフォノフは自作のタンゴも演奏している。彼がこれを作曲したのはモスクワでの学生時代であり、『Mi Historia Americana – Sur』のアイデアが生まれるずっと前のことである。この小さなタンゴは、彼の音楽的な南への旅がもっとずっと早くから始まっていたことを示しているのかもしれない。

【アルバム情報】

ダニール・トリフォノフ – 『Mi Historia Americana "Sur"』

収録曲：アリ・バローゾ、オスバルド・ゴリホフ、アルベルト・ヒナステラ、エイトル・ヴィラ＝ロボス、ミシェル・カミロ、オスカル・ロレンソ・フェルナンデス、エルネスト・レクオーナの作品

演奏：ダニール・トリフォノフ（ピアノ）、サンパウロ交響楽団、ゴンサロ・グラウ（打楽器および指揮）

レーベル：DGG

記事執筆者：マルクス・クロイル

放送番組：BR-KLASSIK「Piazza」（2026年10月3日 8:05）