Teatro dell’Opera, trittico contemporaneo con i grandi coreografi per il finale di Romaeuropa - la Repubblica

ローマヨーロッパ・フェスティバルは2か月以上の過密なプログラムを経て終盤を迎えており、通例通りダンスが重要な役割を担っている。フィナーレの期間中、ローマ歌劇場は再び高水準のコンテンポラリー三部作にその舞台を提供する。これは、歌劇場のバレエ団が週末に上演を続けているゲッケ、ロビンズの振付、そしてピナ・バウシュによる記念碑的な『春の祭典』と呼応するものとなっている。

火曜日と水曜日にコスタンツィ劇場にて、現代の振付界を牽引する3人の創作者の作品が、様式的には大きく異なりながらもクラシック音楽の伝統との実りある関係性、そしてフランダース・バレエ団が作り出す確固たる枠組みによって結びつけられ、3つのパートとして上演される。フランダース・バレエ団は独自の特徴を持つ団体であり、現在はフランダース・オペラの活動と統合され一つの創造的な原動力となっている。1969年にジャンヌ・ブラバンツの主導で創設されて以来、クラシックの文脈に現代振付の目覚ましい開花を接ぎ木してきたフランス、ドイツ、オランダといった他の地域と同様に、あるいはそれ以上にヨーロッパ全体に様式的な影響を与えた国において、振付芸術の発展に本質的な貢献をし続けてきた。

「Dance Reflections by Van Cleef & Arpels」プログラムの一環として位置づけられた本公演では、ベルギーのダンス界を代表する2人の巨匠と、近年のローマヨーロッパ・フェスティバルで最も喝采を浴びた中心人物の一人であるギリシャのアレクサンダー（クリストス）・パパドプロスの作品が順次上演される。

ヤン・マルテンスにとって現代音楽との関係性は極めて重要であり、空間との関係や身振りの反復への執着とともに、カンパニー「GRIP」や欧州の数々のアンサンブル、バレエ団に提供してきた作品に見られる明確な特徴となっている。本公演の幕を開けるのはスティーヴン・モンタギューの『フリジアン・タケット』に基づき、ポーランドのチェンバロ奏者エリザベス・ホイナツカが演奏する音源を用いた『On Speed』で、バロックの超絶技巧と電子音の錯覚が融合した執拗なエネルギーの渦である。

現代ダンス界に不可欠な存在であるアンヌ・テレサ・ドゥ・ケースマイケルは、バッハからシェーンベルク、ショパンからライヒ、ケージからジョーン・バエズに至るまで、無数の音楽的刺激を多様な形式で活用してきた。『Grosse Fuge / Beethoven』では、後にフランダース・バレエ団の重要なレパートリーとなった先駆的作品を再演する。ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの『大フーガ 変ロ長調 作品133』の複雑で先見性のある構造が、舞台上に配された8名のダンサーに求められる献身と精密さによって観客の目の前に展開される。

クリストス・パパドプロスもまた、初期の最も成功した作品の一つである『Opus』でヨーロッパの器楽文明の頂点を拠り所とした。本作はコルニリオス・セラムシスによる現代的な再構成によるヨハン・ゼバスティアン・バッハの『フーガの技法』に基づいている。過去にドゥ・ケースマイケル自身をも刺激した対位法の複雑な絡み合いをたどり直しながら、パパドプロスは観客の目の前で音楽の諸線を解体し、催眠的な力を持つ構築物へと仕立て上げる。

ローマ歌劇場（Piazza Beniamino Gigli 5）、11月10日（火）および11日（水）20時。情報およびチケットは romaeuropa.net まで。