SANTIAGO DE COMPOSTELA / Lina Tur Bonet inaugura la octava edición del Ateneo Barroco
リナ・トゥール・ボネがサンティアゴ・デ・コンポステーラの第8回アテネオ・バロック音楽祭の開幕公演に出演
サンティアゴ・デ・コンポステーラ／リナ・トゥール・ボネが第8回アテネオ・バロックを開幕
サンティアゴ・デ・コンポステーラ、大学教会。2026年10月6日（※原文表記）。リナ・トゥール・ボネ（ヴァイオリン）。マッテイス、バッハ、ビーバーの作品。
サンティアゴ・デ・コンポステーラのアテネオ・バロックは、常に控えめな予算でありながら、60年前に設立されたサンティアゴ・デ・コンポステーラ・アテネオ本来の精神と活動に特徴的な、知識を通じた文化普及と市民社会の構築という役割を毎年果たし、芸術的卓越性を追求する並外れた取り組みを行っている音楽祭である。
第8回を迎えたアテネオ・バロックは、2025年と同様に「器楽（Instrumental）」をタイトルに掲げ、多様な次元や側面から新たな視点で楽器に焦点を当てる。そのため、今回もホセ・ビクトル・カロウが芸術監督を務め、10月6日から20日までプログラムされた6つのコンサートの主役は楽器となる。アテネオ・バロックの恒例として、これらのコンサートには映画から読書会、講演会に至る一連の補完的活動が伴っており、10月19日にはステファノ・ルッソマンノによる「カルロ・ジェズアルド、不協和の魅力」と題した講演も含まれている。
本古楽・バロック音楽祭の開幕コンサートには、同レパートリーにおけるヨーロッパ屈指の演奏家の一人であるイビサ出身のヴァイオリニスト、リナ・トゥール・ボネが招かれた。彼女は2023年10月にもアテネオ・バロックを訪れ、ムジカ・アルケミカを率いてテアトロ・サロンにてハインリヒ・イグナツ・フランツ・フォン・ビーバーの『ロザリオのソナタ』（1676年頃）の記憶に残る名演を披露していた。
今回、大学教会で行われたリナ・トゥール・ボネのリサイタルでも再びビーバーが取り上げられたが、プログラムはイタリアの作曲家ニコラ・マッテイスの音楽で幕を開けた。『ヴァイオリンのためのエア集』（1676–1685）に収められた組曲イ短調から「パッサッジョ・ロット」と「ファンタジア」の2曲が演奏された。
リナ・トゥール・ボネらしく、この2曲は実演において強い印象を与える完璧な技術で演奏された。「パッサッジョ・ロット」では豊かな表現力と劇性が際立ち、「ファンタジア」ではヴァイオリン自身が踊るかのような舞曲への目配せを見せ、17世紀にヴァイオリンが経験した解放と歴史的主張の時代における多声音楽的成果（トゥール・ボネ自身が言及した）を示した。
また、秋の深まったサンティアゴ・デ・コンポステーラの教会空間で行われる古楽器演奏会において重要な問題となるのが調弦であり、トゥール・ボネはほぼ曲ごとに調弦に向き合うことになった（もっとも調弦への細心の注意は、より理想的な環境のホールでも彼女が常に払っているものであり、8月にベルリン音楽祭でル・コンセール・デ・ナシオンのコンサートマスターとして演奏した際にも見られた）。大学教会の湿度は演奏会を通じてヴァイオリンの音色を変化させ、「ファンタジア」は素朴でざらりとした響きとなり、前述の祝祭的な舞曲の雰囲気に適した民俗的な響きをもたらした。
リナ・トゥール・ボネ自身が語ったように、マッテイスの2曲は前奏曲とフーガのように位置づけられ、本演奏会の最大の主役であるヨハン・ゼバスティアン・バッハの『無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ』BWV 1001-1006（1703–1720年頃）への文脈と導入を提供した。具体的には各シリーズの第2作が選ばれ、まずソナタ第2番イ短調BWV 1003（1716年頃）が演奏された。重厚かつ精神的に始まり、トゥール・ボネは焦ることなくややゆったりとしたテンポを取り、ヴァイオリンの音を凝縮させて内面の息づかいを聴かせた。
フーガではより多くのエネルギーが注がれ、楽器の音量を広げるとともにポリフォニーを飛翔させ、絶え間ない抑揚と強弱の対比によってバッハのヴァイオリン像を個性的に彩った。純粋に構造的な解釈を退け、知的な要素に生命力が満ちた舞踊的な音楽としてこのフーガを捉え直した。記念碑的なフーガの後、アンダンテにおいてトゥール・ボネは、ポリフォニーとは同一の楽器の中に異なる性格が共存することであるという本質を改めて示し、重厚で厳粛な通奏低音と、優美でカンタービレな旋律的主声部をヴァイオリン一本で展開した。
精緻な運指と技術に裏打ちされた楽器自身の対話は、終楽章のアレグロでも際立ち、4本の弦の制約を超えた響きと深みを持つ室内楽的な楽器観を提示した。対位法的な応答でのデュナミクの集中や、技巧と敏捷性にあふれた主声部の展開において、トゥール・ボネは身体の動きを伴わせながら音楽を演劇化し、力強くこの第2ソナタを締めくくった。
短い休憩の後、演奏会の後半はリナ・トゥール・ボネの得意分野であり最も愛着を持つ作品の一つである（ビーバーの）パッサカリアで始まった。
