Interview: Jacopo Tissi is keeping it simple – finding balance in a fast-paced world

ヤコポ・ティッシと初めて出会ったのは、彼が18歳でスカラ座バレエ学校での訓練を終えようとしていた時でした。学校創立200周年を記念して、スカラ座アカデミーはカルラ・フラッチ、ルチアーナ・サヴィニャーノ、スヴェトラーナ・ザハロワという3人のゲストを招き、「ブラック・アンド・ホワイト・ボール」を開催しました。

ティッシは明らかにスター候補生であり、学生たちによるミニ・ガラで中心的な役割を果たしていましたが、そのわずか2年後に彼が19歳でスカラ座の『眠れる森の美女』（アレクセイ・ラトマンスキー振付）でザハロワのパートナーを務め、さらに2016年のボリショイ・バレエ団への移籍を彼女が後押しすることになるとは、誰も予想していませんでした。2018年、ボリショイがスカラ座へツアーで訪れた際、彼は『ラ・バヤデール』でソロルを演じ、2022年初頭にはスカラ座の公演にゲスト出演した際も、ザハロワと共に同役を踊りました。

そして2022年3月、ロシアによるウクライナ侵攻の数週間後、ティッシはボリショイ・バレエ団のプリンシパルとしての地位を離れ、イタリアへ飛びました。

私は過去10年間、gramilanoのために彼と何度か対談してきましたが、今回は現在オランダ国立バレエ団のプリンシパルとして拠点を置くアムステルダムで彼に話を聞きました。

――ヤコポ、世界にとって劇的な出来事であり、あなたにとっても大きな激動でしたね。

ボリショイを離れた当初、1年間は一人でした。主にスカラ座にプリンシパル・ゲストとして出演していましたが、ローマ歌劇場バレエ団や世界各地でも踊りました。移行期は間違いなく複雑で、プロセスそのものでした。新しい劇場に腰を据える前に、多くのことを整理する時間が必要だと感じていました。その年の終わりに、ようやく劇場的な意味で新しい家を探す準備ができたと感じ、2023年10月にオランダ国立バレエ団に入団しました。

――なぜこのバレエ団だったのですか？

以前から注目していました。レパートリーが興味深く、ハンス・ファン・マネンとその作品の存在が芸術的に非常に魅力的で、自分自身を投影できると感じました。アムステルダムの運河沿いを歩いた後、この街にも恋をしていると感じました。バレエ団は私を温かく迎え入れてくれ、ダンサーたちの間に穏やかで協力的な雰囲気があることを嬉しく思いました。過去に馴染みのある顔ぶれ、例えばモスクワでの人生を共にしたオリガ（・スミルノワ）に会えたことも心強かったです。

――ロシアの友人たちが恋しいですか？

はい、恋しいです。

――連絡は取れていますか？

コミュニケーションが常に容易というわけではありませんが、今も連絡を取り合っています。

――ボリショイからオランダ国立バレエ団へ。どちらも名門ですが、前者は200人以上のダンサーを抱え、後者は100人未満です。モスクワからアムステルダムへの移住も、異なる経験ですね。

もちろん、適応すべき多くの違いがありました。システム、レパートリー、仕事量や公演の計画方法は、ボリショイとはかなり異なります。

――オランダ国立バレエ団のどのような点を最も評価していますか？

大規模な古典バレエと現代作品を組み合わせたレパートリーの多様性、そして何よりもハンス・ファン・マネンをはじめとするオランダ人振付家の作品によって際立つ強いアイデンティティです。新しい街や文化を知り、新しいグループの中で自分の居場所を見つけることは、挑戦的でありながらもやりがいがあります。新しい人々と出会い、新しいバレエマスターと働き、新しいレパートリーや数々の初演に挑戦することは刺激的です。

――ファン・マネンは半年前に亡くなりましたが、彼と仕事ができましたね。

巨匠本人と仕事をするという夢が叶いました。彼は『4つのシューマンの小品』の再演に私を選んでくれました。これは彼がアンソニー・ダウエル（・ダウェル）のために創作し、後にヌレエフが踊った作品です。男性ダンサーに大きなスポットライトが当たり、バレエ全体を牽引する作品です。スタジオで彼と共に過ごし、彼の指導の下でバレエを形作っていくことは非常に特別な経験でした。

――彼の作品のどのような点に惹かれますか？

ハンスの作品は、信じられないほどの音楽性とエレガントなミニマリズム、そしてすべてのステップと意図の選択における驚異的な正確さを兼ね備えており、それが彼のバレエを非常に力強く明確なものにしていると思います。彼のバレエは、あらゆる人間的なつながりを内包し、完全に普遍的なものにしています。彼の振付は、ダンスに対する彼のビジョンだけでなく、世界に対する彼のビジョンにも関連しており、この深い思考が振付全体に反映されています。

――他に特別な振付家との出会いはありますか？

『ドン・キホーテ』のバジルとしての初演は、いつものレパートリーとは大きく異なる作品でした。ボリショイでの最後の時期に教師のアレクサンドル・ヴェトロフと準備を始めていたので、最終的にアムステルダムで日の目を見ることができて嬉しいです。もう一つ大切にしている芸術的な出会いは、ソル・レオンとポール・ライトフットです。オリガと共に彼らのバレエ『ポストスクリプト』の抜粋に取り組みました。これほど現代的な作品に身を投じ、自分の体と感情を全く異なる方法で使うことは非常に挑戦的でした。しかし、彼らの指導と非常に正確で誠実な演出のおかげで、多くのことを得ることができ、将来また彼らと仕事ができることを願っています。また、『死んだ少年のためのモニュメント』という、最も有名なオランダ人振付家の一人であるルディ・ファン・ダンツィヒが創作した非常に古いバレエに取り組む興味深い機会もありました。非常に深い解釈の旅でした。

――レパートリーは確実に広がりましたね。

間違いなく！新しいスタイルや振付に挑戦することに非常に興味があります。実際、アーティストにとって探求し、学び続けることは不可欠だと常に考えてきました。振付の中に特定のスタイルや背後にあるアイデア、明確な方向性と目的があることを見極めることは重要だと感じています。

――ボリショイ時代の同僚であるオリガ・スミルノワとも多く共演していますね。

入団して以来、ほとんどの公演をオリガと踊っていると思います。モスクワ時代よりも一緒に踊るようになったと言えるでしょう。私たちは互いを知り……（以下略）