Kritik Verdis "Macbeth" an der Hamburgischen Staatsoper: Ein archaisch-gegenwärtiges Königsdrama - BR Klassik

ハンブルク州立歌劇場は、ヴェルディの『マクベス』で新シーズンを開幕した。トビアス・クラッツァーは本作を暗く時代を超越した権力と家族のドラマとして解釈し、力強い映像と印象的な合唱演出を展開したが、演出上のアイデアの繰り返しに陥る場面もあった。個々の瞬間は心に響くものの、登場人物の心理的発展はスケッチ程度にとどまっている。音楽面でも、ソリストアンサンブルとハンブルク・フィルハーモニー管弦楽団の双方が期待を完全に満たすことはできなかった。

今回のハンブルクのオペラシーズン開幕には、何かが欠けている。それは、この夏に亡くなった「声の教皇」であり、ハンブルクの定期的な批評家であったユルゲン・ケスティングの存在である。彼ならこの夜をどう評しただろうか。ケスティングによる2019年ザルツブルク音楽祭でのアンドレアス・クリーゲンブルク演出『シモン・ボッカネグラ』への痛烈な批判は忘れがたい。クリーゲンブルクが舞台を真っ白な空間にしたことに対し、ケスティングはこれ以上の誤解はないと指摘した。ヴェルディは独自の「ティンタ（色彩）」を用い、音楽と筋書きに純粋な暗黒を求めたからである。

その意味で、トビアス・クラッツァーの『マクベス』はケスティングに好まれたかもしれない。ここではすべてが暗く沈んでいる。クラッツァーと美術のライナー・ゼルマイヤーは一種の円形劇場を見せ、合唱団が血なまぐさい出来事を見守る。この作品でも「ティンタ」は常に感じられ、アーカイックで時代を超越した迫力を生み出しているが、衣装は現代を想起させる。クラッツァーはマクベスとマクベス夫人の関係に焦点を当て、二人の間に子供を一人加えた。その子供は冒頭で紙の王冠を被せられるが、最後には父親と同様に殺される。新たな父子のペアが現れ、異様な面をつけた魔女たちが登場する。すべてが再び始まり、そして暗闇が訪れ、悲劇は一時的に幕を閉じる。しかし、魔女を合唱団と融合させたり、殺された人物をそのまま床に放置したりする演出は、繰り返されることで次第に退屈さを感じさせる。また、マクベス夫妻の心理的発展は示唆にとどまり、子供の存在も添え物のように見える。ザルツブルク音楽祭でクシシュトフ・ヴァルリコフスキが『マクベス』で示した、子供の不在を暴力の出発点とする解釈とは対照的である。

クラッツァーの演出で非常に強力なのは合唱の扱いである。定義しがたい受動的な観客の集団が、時には出来事を推進し、殺人を笑い、時には彫像のように静止する。各シーンは短い暗転と鋭い光の帯で区切られる。この効果は長くは強力だが、終盤には疲弊を感じさせる。

もし適切なアンサンブルが揃っていれば、この演出はより強力だったかもしれない。アレクサンドル・ヴィノグラードフはマクベスの敵対者バンコーを美しいバスの響きで歌った。もう一人の敵対者マクダフを歌ったテノールのドヴレット・ヌルゲルディエフの歌唱は中程度であり、タイトルロールのカルタル・カラゲディクは演技は力強いものの、ボーカル面では単調なバリトンに終始した。ニーノ・マチャイゼは、非常に説得力のある狂乱のシーンに至るまで、マクベス夫人として期待を裏切った。角張った鋭い響きの解釈で、精度よりも音量を優先している。それでも、会場からは大きな拍手が送られた。

指揮台にはトマーシュ・ハヌスが立ち、概ね正確に指揮をした。これがこの夜のピットから言える最善のことである。多くは色彩を欠き、輪郭がぼやけており、フレーズや断片の羅列に過ぎない。音楽的な大きな流れは生まれず、最も奇妙なことに、しばしば室内楽のように響く場面さえあった。記憶に残るのは、殺人を犯した直後の、怒りと悲しみの間でどうしてよいか分からず座り込む夫妻の姿といった、心に刺さるいくつかの演出上の瞬間である。中間の拍手は礼儀正しく控えめだった。最後はソリストへの限られた歓声と、演出チームに対する友好的な反応といくつかのブーイングが混ざり合っていた。