À Hambourg, Tobias Kratzer plaide la cause du couple Macbeth

ハンブルクにおいて、トビアス・クラッツァーはマクベス夫妻の立場を弁護する。

ライナー・ゼルマイヤーが設計した暗い木製の円形劇場は、ギリシャ悲劇の空間とエリザベス朝の再解釈との間に、洗練された橋を架けている。これは、ヴェルディによる最初のシェイクスピア音楽化を、現代の衣装を用いながらも、特定の政治的事象との類似を意図することなく、時代を超越した次元へと直ちに投影するものである。トビアス・クラッツァーは、台本の文字通りから逸脱する自由をいくらか取り入れつつも、時には細心の注意を払ってそれに固執し、何よりもマクベス夫妻の間に働く夫婦のダイナミクスを探求しようとしている。彼は、夫妻が持たなかった、あるいは失った子供、すなわち世界の怒りから何としても守らなければならない息子を彼らに与えることさえしている。予言の場面を除けば、このエポニム（題名）のアンチヒーローとその夫人は、常に一緒に描かれている。黒い服を着た合唱団という、彼らのあらゆる行動を監視し操作する上位の隠れた力――彼らを魔女と呼ぼう――に囲まれ、その魔女たちが運命のように、彼ら自身も適任ではなかったかもしれない権力への欲望を吹き込むのである。

終わりのないサイクル

もしマクベスが名誉や王冠の約束を拒絶し、夫人が彼をそそのかさなかったら彼らが送っていたであろう幸せで穏やかな家族生活を、演出家は通常カットされるバレエ（ここでは第2セクションのみに短縮）の中で垣間見せている。暴君は――不本意ながらも？――自身の自由意志と罪悪感の問題に直面する。「抑圧された祖国」を嘆く追放者たちを前に、犯した罪の恐ろしさを自覚したこの女性が、夫が彼女を人間の弱さを貪る怪物たちの爪から救おうと無駄な努力をする中で、狂気に陥らないはずがあろうか。さらに、マクベスの後継者がマクダフによって殺害されると、呪いは終わりのないサイクルのように再び降りかかる。魔女たちは、父殺しの汚名を着せられ逃亡を余儀なくされたマルコムと、彼女たち自身が幻影の場面で君主の長い血統の最初の一人と予言したバンクォーの息子に狙いを定めるのである。

見事に構築され、明快なこの解釈は、グロテスクな過剰さとは対極にあり、絶対悪のステレオタイプとして固定されがちな人物像に対して、共感や憐れみさえも抱かせる条件を作り出す大胆さを持っている。この演出は、長年オペラ、あるいはヤナーチェクやスラブのレパートリーに限定されてきた才能ある指揮者トマシュ・ハヌスを強力な味方としている。本作は、間違いがなければ彼にとってヴェルディの洗礼となる。作曲家が歌うこと以上に――囁きから叫びまで――朗唱することを意図したであろう夫妻の二重唱を丁寧に引き伸ばす一方で、この指揮者はオーケストラピットを劇的かつ音響的に沸騰させ、ハンブルク・フィルハーモニー管弦楽団がこれまであまり見せなかった色彩豊かなパレットを引き出している。

脆弱性

これはまた、ほとんどの主役歌手に見られる歌唱の色彩の欠如を補う手段でもある。マクダフ役のドヴレット・ヌルゲルディエフは、若き二枚目の資質を求めるというよりは、むしろ泣き言を言うような、報われない高音域のテノール以上のものを要求される。アレクサンドル・ヴィノグラードフは、マスクに響きを求めようとするあまり高音域が鼻にかかる傾向があるが、バンクォー役としては喉を詰まらせたバスよりは良く、気品のあるフレージングをしている。ニーノ・マチャイゼはここ数シーズン、ヴェルディの「苦難の時代」のヒロインたちを通じて、キャリア初期よりもはるかに幅広い役柄への道を切り開いてきた。このマクベス夫人は彼女にとって試金石となったが、果敢に挑んだものの、真に納得させるには至らなかった。中音域は広がったものの不安定さのリスクを伴い、この険しい音域の両端は一貫してインパクトに欠ける。何よりも、彼女は役の音楽的な表面にとどまっており、相対的なアジリタのパッセージにおいても他の歌手と比べてベルカント的とは言えず、最終的には鋭すぎて金切り声に近い響きが目立った。

カルタル・カラゲディクは、マクベスを演じるための真の手段を十分に備えているだろうか。時折見せる調子の低下は、このバリトンが公演全体を通して音色とレガートの質を維持できるかという懸念を抱かせる。しかし、鎧の隙間から覗くこうした脆弱性は、トビアス・クラッツァーのビジョンと合致しており、客席に向けられた照明が鋭い光を放つ悲劇的な暗闇の中で、キャラクターにさらなる真実味を与えている。

ヴェルディ作曲『マクベス』。ハンブルク州立歌劇場、2026年9月12日。10月20日まで上演。