🌍 海外現代音楽VAN Magazine · 2026年7月24日 00:30 · レビュー· 約1分で読めます

Booth (Richard Barrett’s “elsewhen”)

ブース（リチャード・バレットの「elsewhen」）

日本語要約

現代音楽において「聴き方を教えてくれる音楽」という言葉がある。これは作品が独自の論理を聴き手に順応させる性質を指すが、全ての音楽に当てはまるわけではない。本稿は、オペラの歴史や身体性、死にゆくジャンルへの哀悼について執筆するタイ・ブーケによる寄稿である。

全文（日本語）

現代音楽には、同業者同士の終演後の雑談や何気ない会話の中で交わされる、口伝の指標のような俗語的なフレーズがあります。「これは、聴き方に教えてくれる音楽だ」というものです。このフレーズには、明言はされませんが、忍耐と反復、そして聴き手を形式の内部的な生成論理に順応させ、引き込むような素材へのこだわりが含意されています。これは全ての音楽に当てはまるわけではなく、また品質の必須条件でもありません。（例えば、ベリオの音楽はこれを行いませんが、フェルドマンの音楽は行います。）しかし、それは異なる作品には異なる形の注意が必要であり、全ての聴取が等価ではなく、また同様に適用できるわけではないという暗黙の了解を示唆しています。また、音楽には教える力があることも示唆しています。

…はオペラについて執筆しています：その捉えどころのない歴史、官能的な身体、そして死にゆくジャンルへの哀悼の作業について。また、ブーケは世界各地で様々なソロ、アンサンブル、オペラの構成で歌っています。…タイ・ブーケによる他の記事

原文（抜粋）

There is a phrase in new music—the colloquial kind, one of those oral indexes traded among colleagues in post-show chatter and off-hand remarking, a shorthand signifier loosely comprehensible but sparingly specific—that goes: “This is a music that teaches you how to listen to it.” Implied in the phrase, though never said outright, is a patience and an iterativeness, an instance upon material that acclimates and entrains the listener to form’s internal logic of gestation. It is not true of every music, nor is it a necessary mark of quality. (Berio’s music, for instance, doesn’t do this; Feldman’s does.) But it implies a tacit understanding that different works require different forms of attention, that not every listening is made equal or is equally applicable in turn. It also implies that