Anne Teresa De Keersmaeker : « Bâtir sur le futur en investissant dans le passé »

アンヌ・テレザ・ドゥ・ケースマイケルは、9月20日までシャイヨー国立舞踊劇場にて、1983年に創作された自身の代表作『ローザス・ダント・ローザス』を巡る大規模なプロジェクトを展開しています。彼女はこの作品を5世代目のダンサーたちに継承しています。「シャイヨー・エクスペリエンス」の一環として、過去の世代のダンサーたちと共に踊る機会を設け、展覧会では作品の歴史を紐解いています。

ResMusica：この作品の歴史と継承を振り返ろうと思ったきっかけは何ですか？

アンヌ・テレザ・ドゥ・ケースマイケル：このプロジェクトは、まず1月にブリュッセルの新しい拠点（ローザス、P.A.R.T.S.、現代音楽アンサンブルのイクトゥスが集結する場所）のオープンに合わせて発表されました。昨年は、ルーヴェンで『Fase』の遺産について取り組んでいました。

現在、5世代目となる4人のダンサーがいますが、彼女たちは非常に優秀です。しかし、単に新しい世代を送り出すだけでなく、すべての世代を集める別の方法を模索しました。未来を築くために、過去に投資したかったのです。

「マルチキャスト」では、5世代、計20人のダンサーが集まり、全員が一緒に踊れるよう作品を再構成しました。また、学生や子供たちと共に『ローザス・ダント・ローザス』の振付の基礎となった原則に基づいて取り組む「スーパーキャスト」もあります。

最後に、展覧会「Sub Rosa」では、作品創作の全歴史、踊り継いできた多世代、そして出発点を辿ります。そこには、第4楽章の音楽構成のインスピレーション源となった『Hoketus』の音楽も含まれています。

RM：この記念碑的な作品は、現在5世代目に継承されています。現代の若い女性たちのダンスや女性性に対する認識は、かつての世代と比べてどう変化しましたか？

ATDK：『ローザス・ダント・ローザス』は1983年に創作されました。2人の女性のために書かれた『Fase』に続く3作目でした。反復や抽象性と、当時の4人の若い女性特有の身体性との間に緊張関係がありました。壁に身体を投げつけるようなエネルギーは、1980年代特有のものでした。

当時から、この作品がフェミニスト的か、あるいは女性のアイデンティティを主張するものかと問われるたびに、距離を置こうとしていました。祝祭的で闘争的なダンスですが、振付に組み込まれた特定の女性性を否定するものではありません。ミニマリズムや数学的構造は、冷たさや感情の欠如を感じさせますが、経験の痕跡を刻む身体は、定義上、感情的な身体でもあります。この作品で何かを主張しているのかは分かりませんが、メッセージを押し付けたり非難したりすることなく、若い女性としてのアイデンティティを要求する非常に大きな主権が存在します。

RM：シャイヨーで提案するマルチキャスト版は、時の経過を見せるためですか、それとも継承のプロセスを評価するためですか？

ATDK：時の経過は避けられません。60歳の女性、60歳の人間には、時間が痕跡を残すからです。それに対して戦略を立てるつもりはありません。しかし、人生やキャリアの異なる段階にいる多様な女性たちが、観客の前でこの振付を共有する姿を見ることは、特別で例外的な経験です。それは演者や振付家としてだけでなく、観客としても考えさせられます。観客は作品を再発見し、同時に観客としての自分自身の視点を再発見するのです。

RM：『ローザス・ダント・ローザス』の動きは日常生活のジェスチャーを想起させます。プロジェクト「Re:Rosas!」やチュートリアル動画を通じて、広く一般の人々に「椅子のダンス」を広めました。これは大衆文化への参入ですか、それとも普遍化ですか？

ATDK：そのどちらでもあり、どちらでもありません。まずは継承のジェスチャーでした。ある高校のクラスが、観劇の感想文を書く代わりに、作品を再現しようと提案したことに触発されました。また、ストロマエが自身の音楽の書き方を説明するレッスンからも着想を得ました。世界中の男性、女性、子供たちが、このダンスに触れられるようにしたかったのです。それが実現し、今も続いています。展覧会には、今も届く動画が展示されています。

RM：振付の語彙や構成において、当時から深く変わったことは何ですか？

ATDK：難しい質問ですね！音楽は常に私の最初のパートナーです。そして、私は非常に多様な音楽と仕事をしてきましたから……（以下略）