Pappano’s mixed Tristan at the Barbican

これは間違いなくサー・アントニオ・パッパーノの「ワーグナー期」と言えるだろう。最近の『ジークフリート』、そしてロイヤル・オペラ・ハウスで進行中の『ニーベルングの指環』は、私の耳には彼にとってこれまでで最高のワーグナーに聞こえた。彼はもちろん、ドミンゴやステンメ（イアン・ボストリッジ、オラフ・ベーア、ヴィラゾンらを含むキャスト）と『トリスタンとイゾルデ』を録音している。今回、バービカン・センターでのコンサート形式の公演で、パッパーノは概ね高水準な演奏を導き、良い時には非常に素晴らしい出来栄えだった。

オーケストラの細部は終始驚異的で、透明度の高いテクスチャーと素晴らしい演奏が随所に見られた（第2幕でホルンの首席奏者が交代したが、質に変化がなかったのは興味深い）。ライトモティーフは適切に独自の命を吹き込まれ、ワーグナーの無数の、主に苦悩に満ちた感情状態を通じてその性格を変化させていた。パッパーノはワーグナーにおいて停滞を好まないため、作品全体に明確な推進力が生まれた。その反面、歌手が早口にならざるを得ない場面があったことや、ヴィルトゥオーゾ的な技巧を要する歌唱の難しさ、そして魔法のような瞬間が時折十分に表現しきれなかった（特にイゾルデの「Er sah’ mir in die Augen」は、軽視とまでは言わないまでも、過小評価されているように感じた）ことが短所として挙げられる。それに対して、イゾルデの「Tod uns beiden」の瞬間や、心臓を刺すようなオーケストラのトゥッティの終止和音は強烈だった。また、推進力が最も機能する第1幕の結末は、ロンドン交響楽団合唱団の男声陣によって見事に締めくくられた。

パッパーノは3つの幕の異なる「感覚」も尊重していた。第1幕の愛の妙薬を飲むまでの軌跡と、恋人たちが困惑し呆然と立ち尽くす驚異的な合唱による結末。第2幕の官能的に酔いしれる愛の祝祭。第3幕の緩やかな死と、その後の超越。第2幕のティンパニのロールが予兆を感じさせ、最終幕の冒頭の意図的な重さが鉛のような雰囲気を完璧に作り出していた。もう少しだけ「間」があれば、パッパーノの解釈はさらに深く心に刺さっただろう。

特筆すべき奏者がいる。コーラングレのドレイク・グリットンは、憂鬱さを確立し、最終幕でイゾルデの船が到着する際の興奮を生み出す上で不可欠だった。また、バスクラリネットのフェラン・ガルセラ・ペレリョの驚異的にコントロールされた演奏も素晴らしかった。

今回の公演は「セミ・セミ・ステージ」と呼べるもので、コンサート用の衣装ではない服装が多く、空間配置が効果的に使われていた（ブランゲーネの警告は合唱団の中央扉から、コーラングレは一時期ホールの後方から演奏された）。しかし、ドラマの核心は音楽の中にあり、パッパーノはオーケストラがドラマのエンジン以上の存在であることを理解している。

3人の歌手が際立っていた。マリーナ・プルデンスカヤのブランゲーネは、信じられないほどの力強さと投影力を持つ声で、完璧に役に入り込んでいた。第2幕の警告は無限の威力があった。ハンガリーのバリトン、ジュラ・オレントのクルヴェナールは、圧倒的な舞台存在感と花崗岩のように堅固な声を持ち、すべてのフレーズが慎重に考慮されていた（彼はベルリン国立歌劇場でドビュッシーの『ペレアスとメリザンド』のタイトルロールを歌っており、同劇場は彼を起用できて幸運だ）。3人目は、経験豊富なバス、フランツ＝ヨーゼフ・ゼーリヒのマルケ王で、長いモノローグにおける威厳と、トリスタンの裏切りに対する絶望、「Tod denn alles」での驚異的な音の深みによる無限の悲しみが表現されていた。

では、2人の主役はどうだったか。サラ・ヤクビアクにとってこれがイゾルデ役のデビューである。ブランゲーネと声質が明確に区別されるイゾルデであることは常に良いことであり、今回もそうだった。これは発展途上ではあるが力強い解釈で、ヤクビアクの声は必要な時に巨大な力を発揮した。特に最後の「愛の死」は、この夜の超越的なクライマックスとしてふさわしいものだったが、彼女がこの場面のために体力を温存しているような印象も受けた。

クレイ・ヒリーがヘルデンテノールであることに疑いはないが、アンドレアス・シャーガー（最近コヴェント・ガーデンで見た彼のジークフリートは忘れがたい）に匹敵する者は現在ほとんどいないだろう。ヒリーは演技派とは言えないかもしれないが、その声は疲れを知らず、最終幕の長い場面では、愛する人が到着するまで生き続けようとする男の姿を説得力を持って描いていた。彼は椅子に座ったまま動かずに「死んだ」。観客である我々も疲れ果てるべきなのだが、メルヒオール（1940年3月25日のメトロポリタン歌劇場の公演を参照）やヴィッカース（1973年オランジュ）のような域には達していなかったものの、それでも印象的だった。

ヒリーとヤクビアクは第2幕の「O sink’ hernieder, Nacht der Liebe」で印象的な歌唱を見せた。オーケストラによる準備も細部まで行き届いており、パッパーノのサポートも素晴らしかった。ワーグナーの音色の仕掛け、特にコントラバスのトレモロを通じた表現への意識が、「So sterben wir」周辺やブランゲーネの「Gabet acht」の場面に予兆と興奮をもたらした。

メロート役のニール・クーパーは、出番が進むにつれて共演者とのドラマ的な調和を見せた。マイケル・ギブソン（水夫／羊飼い）とジェームズ・エマーソン（舵取り）も小役で優れた働きをした。

『トリスタンとイゾルデ』が感動を与えないことはあり得ず、超人的な作曲の成果としての地位は揺るぎない。今回の公演はワーグナーの天才性を表現するのにあと一歩というところだった。

興味深いことに、出演者たちは7月5日にドイツのバーデン＝バーデンで第3幕のみを上演する予定である（合唱団の費用を節約できるため）。前半にはベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲が演奏される。