WAGNER, Die Walküre — Munich

トビアス・クラッツァーによる『ニーベルングの指環』新制作の第1部が非常に奇抜だったため、我々は「続きが待ち遠しい」と記した。しかし『ワルキューレ』は、少なくとも第1幕と第2幕において、全く逆の方向性で我々を驚かせた。人間の世界は、神々の世界とはかけ離れた、ほとんど滑稽なほどに写実的で暗い世界として描かれる。

幕が開くと、そこは現代のドイツの森で、中央には回転舞台に乗ったフンディングの木造小屋が分解された状態で置かれている。フンディングは献身に満ち、前作『ラインの黄金』の結末でヴァルハラを象徴していた巨大な祭壇のミニチュアに向かって定期的に祈りを捧げている。彼はフリッカへの生贄として羊を連れてきた。フンディングの質素なラーダ車には「WRW M 1870」というナンバープレートがついている（『ワルキューレ』は1870年にミュンヘンで初演された）。ジークリンデは夫の暴力に完全に服従した犠牲者として現れ、夫の些細な欲望を先読みしようとする。息を切らしたジークムントはパーカー姿で登場する。物語の進行中、舞台上部からスクリーンが降りてくる。白黒映像には、思いやりのある父親のもとで幸せに育つ双子の幼少期、そして第1幕の結末を予感させる二人の密接な関係（二段ベッドで眠りながら手を繋ぎ、火かき棒で互いの腕に印をつける様子）、そしてヴォータンが家が燃えているのを発見し、焼け焦げた二段ベッドを見る様子が映し出される。舞台上では双子が結ばれ、祭壇を倒して破壊する。彼らは逃亡し、ジークリンデは下着を脱ぎ捨てる（これは単なるギャグではないことが次幕で明らかになる）。常に強力なドラマ性を持つ映像の存在は、残念ながら音楽への完全な集中を妨げる要因となっている。

第2幕も同様の「写実的」な流れを汲む。幕が開くと（第1場）、同じ舞台装置に『ラインの黄金』の衣装をまとった神々が登場する。ヴォータンは破壊された祭壇を見て驚愕し、神の権威が明らかに否定されたことに動揺して、無駄に修復を試みる。フンディングはジークリンデの下着を、自分が被害者である不貞の証拠品として振りかざす。フリッカとヴォータンの対立は、かなり抑制された写実的な方法で処理される。ブリュンヒルデと二人になったヴォータンは、「終わりだ！」と叫びながら手首を切ろうとするが失敗する。それは神という身分では許されない自己破壊への願望の表れである。双子もまた、かつての家の焼け跡のセットに再登場する。ヴォータンは、ジークムントの死を見届けに来たフリッカの前でフンディングを処刑する。

第3幕では、『ラインの黄金』の精神に立ち返る。「ワルキューレの騎行」が鳴り響く中、幕が開くと巨大スクリーンにヘリコプターがミュンヘンの上空を飛ぶ映像が映し出される（『地獄の黙示録』を想起させる）。機内には武装しヘルメットを被ったワルキューレ（おそらくヘルムヴィーゲ）がいる。地上では、馬に乗り槍を持ったワルキューレたちが、驚く通行人の中を駆け抜ける。あるペアは、おそらく英国庭園の池で溺れたと思われるホームレスの死体を回収する。他の者は、歩道で頭を打ち付けたばかりの若いビジネスマンの遺体を持ち上げる。ヘルムヴィーゲが国立劇場前にパラシュートで降下する間、ワルキューレたちが劇場の階段で死体を引きずる様子が映し出される。その後スクリーンが消え、最後の舞台装置が現れる。劇場の大ホワイエが野戦病院に変貌しており、ワルキューレたちが死体を裸にし、修理し、生き返らせ、鎧を着せて戦場へ送り出す。これほどまでにワーグナーの神話を爆破した例は珍しく、会場はシーンの最中に何度も拍手と笑いに包まれ、時に音楽をかき消すほどであった。

その後の展開は非常に抑制されており、ドラマチックにうまく演出されている。単なる人間となったブリュンヒルデは手首を切ろうとする。彼女は簡素なマットレスに横たわる。フリッカの傍らで、ロゲ（プロローグで同役を演じたショーン・パニカー、あるいは完璧なそっくりさん）が、火の輪を象徴する一本の蝋燭に火を灯す。最後の映像では、フリッカとロゲが炎上するヴェルズングの家を見つめており、ロゲがフリッカの復讐のしもべとして放火したことが示唆される。

歌唱面では、ニコラス・ブラウンリーのヴォータンが夜を支配した。その声の投射は印象的で、歌手は疲れを知らないようだった。何よりも、このアメリカのバス・バリトンは、可能な限りの声の資源（息の長さ、ピアノ、フォルテ、ミックスボイス、色彩など）を駆使し、あらゆる感情（怒り、皮肉、権威、落胆など）を表現することで、ワーグナーのドラマを深く理解していることを証明した。唯一の難点は、別れの場面がやや外面的で、涙を誘うには至らなかったことである。ミーナ＝リーサ・ヴァレラは勇敢なブリュンヒルデで、力強い声を持っているが、音色がやや明るく単調である。肉感的な次元が欠けているが、それは次作以降に比べれば重要ではない。当初メゾソプラノとして分類されていたアイリーン・ロバーツは、ジークリンデ役でソプラノの役割へと移行している。この変化にはいくつかの妥協が伴う。低音域は驚くほどではなく、第1幕の二重唱ではさらなるパワーが求められる。