Mary, Queen of Scots in San Francisco - Opera Today
サンフランシスコ歌劇場とイングリッシュ・ナショナル・オペラの共同制作によるシア・マスグレイヴ作曲『スコットランド女王メアリー』が上演
シア・マスグレイヴによる1977年のオペラ『スコットランド女王メアリー』は、ガエターノ・ドニゼッティによる1835年の『マリア・ストゥアルダ』と混同されるべきではない。ベルカントにおけるメアリー（1542年生、1567年没）の処刑とは異なり、本作はドラマツルギー的に脚色が加えられつつも、彼女の屈辱とスコットランド女王退位の歴史を慎重に描いている。
マスグレイヴのオペラ第3作である本作は、アマリア・エルゲラが書いた未発表の戯曲『マレー（Moray）』に基づいており、台本はマスグレイヴ自身が手がけた。ペルーの劇作家アマリア・エルゲラはマスグレイヴのオペラ第2作『アリアドネの声』でも台本を担当したが、彼女についてはそれ以上の情報はほとんど知られていない。エルゲラの戯曲のタイトルはマレー伯ジェームズ・スチュアート（マレーはスコットランドの貴族称号）を指している。ジェームズはスコットランド王ジェームズ5世の庶子であり、メアリーの異母兄でもある。
19世紀初頭のヨーロッパではスコットランド史が文学や演劇で大流行したが、今日ではスコットランドの歴史や運命は多くのアメリカ人の関心に出入りする程度である。
スコットランド生まれで現在98歳のマスグレイヴは、1970年にアメリカへ渡り、そこで現在86歳となるヴィオラ奏者のピーター・マークと出会い、1971年に結婚した。指揮者でもあるピーター・マークは1975年、ノーフォークのヴァージニア・オペラの創設者の一人となった。奇遇にも、ジェームズ・スチュアートにちなんで名付けられたジェームズタウン（ヴァージニア州）はノーフォークから遠くない場所にある。
1977年にエディンバラでスコティッシュ・オペラによって初演された『スコットランド女王メアリー』は、1978年にヴァージニア・オペラでアメリカ初演、1979年にサンフランシスコ歌劇場のスプリング・オペラで西海岸初演が行われた（当時のサンフランシスコ歌劇場のシーズンは15演目で構成されていた）。1981年にはニューヨーク・シティ・オペラで、2023年にはライプツィヒ歌劇場（ドイツ）で上演された。
直近の2025年、本作はサンフランシスコ歌劇場との共同制作によりイングリッシュ・ナショナル・オペラで再演された。スコットランドの舞台演出家スチュアート・レイングが演出と美術を手掛け、オペラ的というよりは演劇的な具現化を図った。ウォー・メモリアル・オペラ・ハウスに入ると何もない開かれた舞台があり、裏方たちが構造物を組み立てていた。それはオペラの開始までには長いパビリオン型テントのようになっていた。その後、続く2つの幕（全3幕、休憩2回）ごとにわずかに変更された。舞台エプロン部を横切るように金属製のフェンスが設置されていた。
『スコットランド女王メアリー』は純粋かつシンプルな歴史劇である。生意気な演劇スタイルをとる演出のレイングは、堂々とオペラを現代の衣装に設定し、おそらくスコットランドの村を舞台としたが、どこであっても通用するような場所とした。メアリーは高級で明るい服を着ており、宗教関係者はローマンカラー（司祭の襟）で、貴族はスーツとネクタイで、兵士や町の人々は普通の衣服で識別された。場所は重要ではなく、観客は歴史ではなく演劇そのものに引き込まれた。
本作はテキスト主導のオペラであり、シェイクスピアの史劇に多くを負っており、サンフランシスコでは完璧で聞き取りやすい発音で表現された。要約すると、若くして未亡人となったメアリーはフランスからスコットランドに戻る。彼女を追い求める男たち（権力を求める異母兄ジェームズ、性的な情熱を求める兵士ボスウェル、気楽な精神を共有するダーンリー）の中から、若さゆえとはいえ破滅的な選択をする。彼女は放蕩なダーンリーと結婚し、第3幕に登場する子どもをもうける。威厳があり意志が強く、自立する力を持っていた彼女は、これらの男たち全員によって打ち負かされる。最終的に彼女はフェンスを飛び越えて舞台エプロンに降り立ち、イングランドへと逃亡した。そこから先はドニゼッティの領域となる。
ロンドン公演からの唯一の続投キャストは、メアリー役を演じたアメリカのソプラノ、ハイディ・ストーバーであった。彼女はサンフランシスコの聴衆によく知られた頼もしいスーブレットである。前回のサンフランシスコ出演以来、現在48歳のストーバーは声の成熟を遂げ、新たに深く豊かな声を獲得している。若々しい存在感を保ち、若いメアリー（歴史上は約18歳）の激情、若い母親の強さ、君主としての決意を容易に表現した。ストーバーの美しく歌われた演技は圧巻の出来栄え（tour de force）であった。
最近の多くのサンフランシスコ歌劇場の公演と同様、配役のバランスはほぼ完璧であった。イギリスのバリトン、トーマス・モールがジェームズ・スチュアートを歌った。端正な容姿と優れた声を持つモールは、プロテスタント派のスコットランドの支持を容易に集め、メアリー退位後の摂政となった。現在アドラー・フェロー（サンフランシスコ歌劇場の若手育成プログラム）であるウェールズのテノール、トーマス・キンチがボスウェルを歌った。完成されたアーティストであるキンチは力強い声と体躯を持ち、メアリーをレイプする場面を恐ろしいものにした。アメリカのテノール、クリストファー・ソコロフスキがダーンリーを演じた。パルジファルやローエングリンをレパートリーとし始めているソコロフスキは、ダーンリーの小ぎれいさを見出し、その不安定さを巧みに演じ、バリトンのハドリー・アダムズが演じるメアリーのイタリア人腹心デイヴィッド・リッチオを惨殺する場面で頂点に達した。
イギリスのバス、デイヴィッド・ソアーは、史実では1561年（メアリーのスコットランド帰国年）までにすでに死亡していたカトリックの枢機卿ビートンを演じた。サンフランシスコ歌劇場の常連であるバス・バリトンのフィリップ・スキナーは、美声で、史実には存在しない思いやりのあるゴードン卿を好演した。
メアリーに仕える4人の侍女（全員名前がメアリー）は、サディ・チェスラック、ソフィア・ゴッチ、メアリー・ホスキンス、アレクサ・フランキアンで、いずれもアドラー・フェローである。同じくアドラー・フェローであるバリトンのオリヴィエ・ゼロウアリがモートン伯を、チャンス・ジョナス＝オトゥールがルースヴェン伯を歌い、ダーンリーのリッチオに対する嫉妬の炎を煽る男たちを演じた。
シア・マスグレイヴのスコアは音楽的技巧に優れており、スコットランドの旋律と、調性と無調性の双方を交えたテキストの色彩豊かな音楽的サポートを巧みに織り交ぜている。スコットランドの歌曲に基づかない場合、シェイクスピア風のテキストは斜めに形作られた声楽の旋律線で朗唱され、印象的なオーケストラのアクセントが添えられる。オペラはメアリーの破滅へと綿密にプロットされた段階を経て進行する。欠点が多く頑固なメアリーを含め、音楽的に共感を呼ぶ登場人物は一人もおらず、このオペラを平坦でありながらも極めて演劇的な体験に仕立て上げている。
このオペラは最終的に、陰険で容易に……（※原文途絶）
