Yuko Mohri: In Concert | October 1, 2026 - January 24, 2027 - Tanya Bonakdar Gallery

毛利悠子：In Concert：バービカン・センター、The Curve、ロンドン

日本人アーティストの毛利悠子が、大規模な新作展『In Concert』によってThe Curveを変容させます。毛利は学際的な実践を通じ、空間やその大気の状態と対話するダイナミックなインスタレーションを展開します。毛利の多感覚的なコミッションワークは、浸透性と修復が持つ急進的な可能性について来場者に考察を促す新作で構成されています。

『In Concert』は、2006年以来バービカンの視覚芸術プログラムの要となってきたThe Curveにおけるコミッションの20周年を記念するものです。

DIYの美学、シュルレアリスムのアッサンブラージュ、実験音楽、そしてエネルギーの流れへの絶え間ない関心を基盤とする毛利の彫刻的実践は、日用品と、磁気、湿度、空気、水、重力など彼女が「不安定な要素」と呼ぶものとを組み合わせます。作家自身が設計した回路を通すことで、これらのしばしば目に見えず変化しやすい力が、傘からハタキ、やかんから木琴に至るまで、本来静止している素材を動かす引き金となり、絶えず変化するインスタレーションの中で光、音、動き、香りの出力を生み出します。

毛利のThe Curveにおける展示は、バービカンでのレジデンス期間中に行われた、場所に呼応するプロセスを通じて形作られました。ロンドン交響楽団のリハーサルに参加した毛利は、コンサートホールの周りに耳のように巻きつき、その音を透過させるThe Curveとホールとの近接性に衝撃を受けました。『In Concert』は、毛利の実践の音響的要素を示すと同時に、「修復する、結びつける、固定する」を意味するラテン語「consertare」とも親和性を持っており、毛利の作品の核心にある修復のアイデアを参照し、施設全体のリニューアルプログラムの一環として現在行われているバービカンの改修とも共鳴しています。

展示の導入部は、毛利が継続して取り組む『Decomposition』シリーズの新たな展開で始まります。来場者は、熟していく果物と連結された街灯の彫刻的アッサンブラージュに出迎えられ、自然現象と人工構造物の絡み合うライフサイクルが反映されます。バービカンから回収され毛利によって修理された街灯の点滅する光は、接続されたセンサーを介して果物の水分レベルの変化を伝えます。その分解（腐敗）プロセスは、1960年代の実験的作曲家ジョン・ケージやデヴィッド・チュードアのライブエレクトロニクスに影響を受けたフィードバックループを通じて音にも変換されます。時間、エントロピー、変動する熱や湿度の影響を受け、果物の目に見えない生物学的プロセスが、空間の中で絶え間なく変化する視覚的・音響的コンポジションをオーケストレーションします。また別の場所では、かつて曖昧な通路からギャラリーへと転換されたThe Curve固有の透過性に注目し、その変化する気流を街灯を作動させるトリガーとして使用しています。果物と空気によって変調されたバービカンの街灯は、無常と再生という仏教哲学を想起させる生態系の中で第二の命を与えられます。

ギャラリーの最終セクションでは、毛利の継続的な『モレモレ（Leaky）』シリーズの大規模なインスタレーションに出会います。これは、毛利の母国である日本の老朽化した建築や地震によって引き起こされる水漏れを防ぐために、東京の地下鉄職員が即興で行う修復へのオマージュです。一時的で偶発的なこれらの修復は、三角コーンやバケツからビニールシート、チューブ、家庭用品に至るまで、手近にある物を使って職員によって組み立てられます。楽器と組み合わされたこれらの物は、滴り落ちる水によって引き起こされる連鎖反応で作動し、動いたり揺れたり音を立てたりして、驚くべき、ユーモラスで擬人化された効果を生み出します。バービカンのブルータリズム建築のコンクリートと並置されたこれらの脆弱で不安定なコンポジションは、非公式で名もなき修復の行為を称えます。それらは一体となって、非同期と即興のコンサート（協調）を交互に繰り返す、集合的でキネティック、そして音響的な身体となります。

展覧会のパブリックプログラムでは、2026年10月8日に毛利悠子とクリスチャン・マークレーによるパフォーマンスが予定されています。詳細とチケット情報は開催時期が近づいた段階でバービカンのウェブサイトで発表されます。

毛利悠子のコメント：

「The Curveという魅力的な空間と対話し、ロンドンの中心部にあるバービカンとの透過的な関係を探求できたことは光栄でした。春のリサーチ期間中、私はコンサートホールの外壁に沿って走り、建築の『ネガティブスペース』から生まれたギャラリーの目に見える空間を越えて足を踏み入れました。センターの内部構造の奥深くに入り込み、壁や通気口の裏側を探検し、ハッチを覗き、インフラで満たされた地下階に降り、倉庫を訪れ、駐車場の奥深くを歩き回りました。バービカンの改修中にリサイクルされるのを待っている古い備品、廃棄された材料、保管されていた物に出会いました。モニュメンタルな建築を支える建物の目に見えない層と同じように、これらの要素は時間をかけてセンターが抱える日常を支えてきました。音響体験と密接に結びついたThe Curveに応答し、ギャラリー内の感知しがたい要素とバービカンの舞台裏の要素をオーケストレーションできることに興奮しています。」

写真：Thomas Adank / Barbican Centre