STRAUSS, Die Frau ohne Schatten – Aix-en-Provence (GTP)

この『影のない女』の上演は、リヒャルト・シュトラウスの作品の中でも特に多面的なこの傑作のすべての謎を解き明かすものとなっただろうか。プロットの複雑さと、その後のシュトラウス作品には見られないほどのオーケストラの豊饒さを備えたこの作品において、一度の鑑賞で全てを理解するのは困難である。

バリー・コスキーによる見事な新演出（『サロメ』『沈黙の女』に続くシュトラウス作品）は、多角的な解釈を提示している。コスキーの意図を理解したと思えば、すぐに振り出しに戻されるような、一筋縄ではいかない演出である。本作は、夢幻的・象徴的な世界と、染物師とその妻が働く現実世界という二重性を要求しており、ホーフマンスタールとシュトラウスが意図した精神を損なわないためには、線形的で一元的な解釈を避ける必要がある。

このオペラは8年以上の長い制作期間を経て完成し、作曲家と台本作家が深く関わった結果、台本も音楽も過剰なほどに豊饒なものとなった。コスキーはテキストに忠実でありつつも、要素を「選択」し、観客が迷子にならないよう、鷹や川、洞窟などのエピソードを比喩的に省略する手法をとった。一方で、染物師バラクとその妻の住処は詳細に描かれている。

コスキーの象徴の扱いは説得力がある。皇帝の父の巨大な両性具有の頭部や、時間と空間の移動を示す揺り木馬、そしてラストの老人たちの顔をした子供たちの登場は、人生の容赦ない流れを象徴している。

オーケストラピットでは、クラウス・マケラがパリ管弦楽団を率い、シュトラウスのオーケストレーションを完璧に理解した演奏を披露した。第1幕第1場の暗さや重厚な低音、そして室内楽的な弦楽器のソロまで、非常にバランスの取れた指揮で観客を魅了した。

歌手陣では、3人の女性が際立っていた。ニーナ・ステム（乳母役）は、長年のキャリアを感じさせない力強さを見せた。ヴィダ・ミクネヴィチュテ（皇后役）は、その華奢な体格からは想像できない巨大な声量と技術で圧倒した。アンバー・ブレイド（バラクの妻役）は、怒りから愛まで多様な感情を色彩豊かに表現した。バラク役のブライアン・マリガンは素晴らしいバリトンを聴かせたが、第2幕以降にやや失速が見られた。皇帝役のマイケル・スパイレスは、第1幕では苦戦したものの、第2幕の叙情的なパートでは適性を見せた。合唱団も第1幕終盤の合唱など、素晴らしい出来であった。