Otello vuelve al Colón con un triunfo de Michael Fabiano
テノール歌手マイケル・ファビアーノがテアトロ・コロンの『オテロ』で成功を収める
テアトロ・コロンにおけるアメリカ人テノール歌手マイケル・ファビアーノのデビューは、ヴェルディのオペラ『オテロ』の新制作における大きな出来事となりました。マリア・ベレン・リバローラ、ファビアン・ヴェロス、そして堅実なキャスト陣と共に、ファビアーノは圧倒的な声量とドラマ性を備えたオテロを構築しました。（公演日：2026年8月15日）
声楽的要求と主人公のドラマ的複雑さの両面において、イタリア・オペラのレパートリーの中でも最も過酷な作品の一つである『オテロ』の再演は、テアトロ・コロンのファンたちの間で明らかな期待を呼び起こしました。その期待に加え、現在最も求められているテノールの一人であるマイケル・ファビアーノのブエノスアイレスの舞台へのデビューが重なりました。結果は、かなりの程度、嬉しい驚きとなりました。
42歳のファビアーノは、テノール・レパートリーにおける最大の挑戦の一つを引き受け、見事な力量でやり遂げました。彼のオテロは、オペラの3時間以上にわたって叫びや力の誇示に終始するようなキャラクターではありません。それどころか、彼は疑念に苛まれ、イアーゴの噂や操作に対して脆弱な主人公を構築しました。
この解釈により、怒りの爆発から繊細な表現、メッツァ・ヴォーチェ、そして内省的な瞬間まで、幅広い表現の引き出しを堪能することができました。第3幕の感動的な「神よ、私に投げつけることができたなら（Dio! mi potevi scagliar）」は、彼の演技のハイライトの一つであり、精神的にも肉体的にも徐々に崩壊していく最終幕のシーンも同様でした。
声楽的に、ファビアーノはかなりの声量を持ち、ホールに容易に響き渡らせる楽器を持っています。しかし、彼の演技で最も注目すべき点の一つは、ヴェルディが書いたほぼすべての音符を歌おうとする姿勢であり、過去の偉大なオテロ歌手たちが避けてきたような音さえも歌い上げました。その特に重要な例として、「歓呼せよ！（Esultate!）」の高音や、第3幕のデズデーモナとの二重唱の最後にある難易度の高いドの音が挙げられます。
彼の隣で、マリア・ベレン・リバローラがデズデーモナとしてデビューしました。彼女の美しく純粋な声は、第1幕の遊び心のある若い女性から第4幕の悲劇的な女性へと、明確に感じられるドラマチックな進化を伴っていました。この変容は彼女の歌唱にも反映されています。非常に美しいピアニッシモや細い高音は、叫ぶことのない確固たる響きと共存し、チェストヴォイスの使用は効果的な技術的・表現的リソースとして現れました。
特に興味深かったのは、オテロとの二重唱における彼女のキャラクターの進化です。そこでデズデーモナは、時折従順な態度を捨て、目の前にいる支配的な男性に物理的に立ち向かいます。リバローラはその変容を演技と歌唱の両面から表現しました。
一方、ファビアン・ヴェロスはイアーゴ役として第1幕では少し不安定に見えましたが、徐々にキャラクターの支配力を取り戻しました。この役は、中音域から低音域が中心のテッシトゥーラであり、彼にとってまだ完全には自然ではない特定の要求を突きつけます。しかし、彼の演技によるキャラクター造形は最初から説得力がありました。羨望、嫉妬、悪意が、最初の登場から明確に描き出されていました。墓の塵という不穏なイメージを持つ「クレド」は、良い締めくくりでした。
エミリア役のアレハンドラ・マルヴィーノは、彼女のようなカテゴリーの歌手の手にかかれば、真の脇役など存在しないことを改めて証明しました。テアトロ・コロンでの長いキャリアに加え、著名な教師であり音楽家でもある彼女は、効率的な演技と常に安定した声の存在感を提供しました。彼女の出演は、この夜の贅沢の一つでした。
残りのキャストも満足のいく仕事ぶりでした。ダリオ・レオンチーニはカッシオ役として声楽的には正確でしたが、演技面では少し無関心で、共演者との交流に消極的でした。クリスチャン・ペレグリーノは、デズデーモナの叔父でありヴェネツィア公の使者であるロドヴィーコとして、最初の登場から声と身体で権威を示しました。イヴァン・マイヤーは効率的なロドリーゴを演じ、セバスティアン・バルボサ（モンターノ役）とガブリエル・ヴァカス（使者役）も満足のいく出演でした。
音楽的な対比の解釈
オーケストラ・エスタブレを率いたアレホ・ペレスは、困難はあったものの、かなりのインパクトを持つ音楽的成果を得ました。第1幕の冒頭は多少の断絶が見られ、全体的に速いテンポは、時折、歌手を必ずしも助けない圧倒的な音響を生み出しました。ピットと舞台の間の調整、特に合唱の介入において、いくつかの問題も指摘できました。
これらの不一致は、公演が進むにつれて解決されることが期待されます。
特に賢明な決定は、第3幕のコンチェルタートの伝統的なカットを復活させたことでした。この断片の復元により、イアーゴが舞台裏で織りなす陰謀（ロドリーゴへの指示、カッシオに対する計画、そして最終的にオテロを殺人に駆り立てること）をより明確に理解することができました。他のバージョンでは部分的に希薄になってしまう可能性のあるものが、ここではより大きなドラマチックな明瞭さを獲得しました。
合唱団は最初は少し不揃いでしたが、公演を通じて効率を上げていきました。「マンドリナータ」の内部合唱団の介入は、児童合唱団の舞台参加もあり、最も成功した瞬間の一つを提供しました。一方、貴族たちの入場と第3幕の大コンチェルタートは、彼らのハイライトとなりました。
第1幕の祝祭中の村人たちによる振付は、時折過度に静的であった合唱団の塊に色と動きをもたらしました。
視覚的に優れた演出
18世紀から19世紀のイギリスやイタリアの版画に触発されたニコラス・ボニの舞台デザインは、一連のシーンを巧みに解決しました。