Jon Batiste on interconnectedness of his life and work and releasing three albums after CT show - Hartford Courant

ジョン・バティステは「つながり」についてよく語る。グラミー賞およびアカデミー賞を受賞したこのミュージシャンは、並外れた関連性やコラボレーションで知られている。

彼は2015年から2022年まで「ザ・レイト・ショー・ウィズ・スティーヴン・コルベア」のバンドリーダーを定期的に務め、その後も2ヶ月前の番組最終回を含め、選抜された出演を果たした。

彼は2020年のピクサー映画『ソウル』のサウンドトラックをトレント・レズナーおよびアッティカス・ロスと共に制作した。

彼と妻で『Between Two Kingdoms』の著者でありニューヨーク・タイムズのコラムニストであるスレイカ・ジャワドは、彼女の癌の再発が彼らのキャリアの重要な時期にどのような影響を与えたかを描いた、アカデミー賞ノミネートのドキュメンタリーの題材となった。

彼は『サタデー・ナイト・ライブ』の初回放送を描いた映画『サタデー・ナイト』のスコアを、ジェイソン・ライトマン監督と各シーンを詳細に検討し、サウンドトラックの大部分をセットでライブ録音することで制作した。また、同作ではビリー・プレストン役も演じた。

バティステはプリンスとツアーを行い、mgk、ヤング・ベイ、ラナ・デル・レイのレコードに参加し、レニー・クラヴィッツとは何度も録音やライブ共演を行っている。

今月、バティステの名は複数の場所で取り上げられている。8月13日午後7時、彼と彼のバンド、そしてスペシャルゲストがニューヘイブンのウェストビル・ミュージック・ボウルで公演を行う。翌日、彼は3枚の新しいアルバムをリリースする。これらはすべて、主要なクラシックやジャズの作曲家の作品をソロピアノで解釈する、現在進行中の「ピアノ・シリーズ」の一部である。『Black Mozart』では、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの不朽のメロディに取り組んでいる。他の2枚は、伝説的なビバップ・ピアニストであり作曲家、即興の天才であるセロニアス・モンクに捧げられている。バティステは定期的にモンクを最も好きなピアニストとして挙げている。『Monk Movements』はモンクの有名な楽曲をクラシック音楽の形式に適応させ、『Monk Meditations』はニューエイジや現代クラシックの技法を用いて『Reflections』や『Monk’s Mood』といったモンクの楽曲を再構築している。

この3枚のアルバムは、2024年にリリースされたピアノ・シリーズの第一弾『Black Beethoven』に続くものである。すべての作品は、世界中で親しまれている不朽のスタンダードを、極めて個人的かつ創造的、そして大胆に再創造したものである。バティステは自身のルーツであるニューオーリンズ・ジャズの直感を活かし、モーツァルトのフレーズにブギウギの要素を加えている。また、モーツァルトの『トルコ行進曲』を『Alla Turc Movement』と改題し、突然のサスペンスフルな休止を入れることで演劇的な質感を加えている。モンクの楽曲については、流暢かつ一貫して異なる音楽言語へと翻訳している。オリジナルでは軽快で予測不可能だった作品が、巧みに滑らかに調整され、魅惑的で瞑想的なものとなっている。

バティステはクーラント紙に対し、自身の人生と仕事の相互関連性、録音やライブショー、そしてアルバムのリリース時期のシンクロニシティについて語った。

（以下、インタビュー部分）

ニューオーリンズ出身で、子供の頃にクラシックピアノを学んだそうですね。ジャズとクラシックは常にあなたの人生の一部でしたか？

私の先生はシャーリー先生でした。彼女は素晴らしい先生で、クラシックのリサイタルの最後にいつもジャズの曲を弾くよう勧めてくれました。だから、いつも両方をやっていて、それが楽しかったのです。

ピアノ・シリーズでアーティストの作品を解体し、積極的に再解釈していますね。どのように選曲し、どのようなプロセスを経て制作するのですか？

作曲家との会話のようなものです。想像の中では、ピアノのベンチに二人で座って小節を交換し、お互いに提案し合っているような光景が見えます。まるでモーツァルトやセロニアスがそこにいて、直接話ができるかのように。しかし、私たちは音楽を通じて話すことができます。何百年もの時を超えて話ができるのです。私はそのように考えています。

インスピレーションを与えてくれるものについて考え、それらとどのように対話できるかを考えるのが大好きです。次のシリーズが、私のお気に入りのビデオゲーム音楽の作曲家になるか、あるいは特定の作曲家に関連しない楽曲群、例えば芸術運動や創造的な音楽の時代になるかは分かりませんが、そうなる可能性はあります。それは、根本的なインスピレーションであるか、あるいは対話することで非常に驚くべき素晴らしいものが生まれると感じるものでなければなりません。明白な選択肢ではないけれど、すべてにおいて理にかなっているようなものです。

それらのピアノ曲をライブでよく演奏しますか？演奏することが録音の形作りに役立ちますか？

はい。興味深いことに、典型的な順序ではライブは録音の後に行われます。アルバムを出してツアーに出るのです。しかし、私が録音したいものをワークショップしている時、ライブに来てくれる人は、次のアルバムに入る予定の進行中の曲を聴いていることが多いのです。それがライブ演奏の素晴らしい点の一つです。現在のアルバムサイクルの曲だけでなく、私が次に何に取り組んでいるかを知る窓口にもなっているのです。

ニューヘイブンでもそうなるのでしょうか？

はい。私は常に、すべてのアルバムが私の人生の物語を語っていると考えています。現在の音楽を演奏しながら、次の章がどうなるか、そしてそれらがどのように繋がっているかを真剣に考えています。

前回ニューヘイブンで演奏したのは2年前のカレッジ・ストリート・ミュージック・ホールという屋内コンサートホールでした。今回は大きな屋外会場ですね。屋内と屋外のどちらで演奏するのが好きですか？

星が見え、空が見える屋外で演奏するのが好きです。本当に美しいことが起こるのです。

現代のクラシック音楽をよく聴きますか？新しい作品や新しい作曲家など。

ああ、はい。ビデオゲームの作曲家を考えるとき、彼らを現代のクラシック作曲家として捉えています。植松伸夫さんのことを考えます。また、坂本龍一さんのような映画音楽の作曲家も大好きです。フィリップ・グラスも好きです。現代クラシックシーンや前衛クラシックシーンには、本当に素晴らしい作品がたくさんあると思います。実験音楽も大きな影響を与えています。ピアノ・シリーズを制作する際、そうした影響を考えています。ですから、ジャズだけではないのです。