Arena di Verona 2026 Review: Nabucco

（写真：アレーナ・ディ・ヴェローナ）

アレーナ・ディ・ヴェローナほどヴェルディの『ナブッコ』にふさわしい場所は少ない。その大規模な合唱、軍事的な対立、宗教的熱狂、そして圧政と解放のレトリックは、世界で最も威圧的な野外円形劇場のために作られたかのように思える。しかし、アレーナの巨大なスケールは同時に手ごわい課題を突きつける。スペクタクルを拡大するものは親密さを容易に消し去り、舞台を埋め尽くすものはドラマから注意を逸らしてしまうからだ。2025年の初演を経てアレーナで再演されたステファノ・ポーダ演出の『ナブッコ』は、その両方の可能性を体現している。視覚的に魅力的で楽しい夜ではあるが、ヴェルディのオペラの説得力ある舞台化とは言い難い。

ヴェルディ初期の作品は評価が分かれる領域である。『オベルト』（1839年）、『一日だけの王様』（1840年）、『アルジーラ』（1845年）は、もっともな理由から標準的なレパートリーからほぼ姿を消したが、『エルナーニ』（1844年）と『マクベス』（1847年）は疑いようのない傑作である。ヴェルディの3作目のオペラであり、最初の大きな成功作である『ナブッコ』（1842年）はその中間に位置する。その継続的な知名度は、ヘブライの奴隷たちの有名な合唱「行け、わが想いよ、黄金の翼に乗って」に負うところが大きいが、スコアには合唱曲としての地位から想像される以上の劇的な力を持つ箇所がいくつか含まれている。特にアビガイッレの「私もかつては開かれた」、ナブッコの「ユダの神よ！」、そして第3幕のナブッコとアビガイッレの対立などが挙げられる。

【プロダクションの詳細】

ポーダの演出（8月8日鑑賞）は、狂気にも近いスケールで壮観である。演出、舞台・衣装デザイン、照明、振付を一人で手がけ、歴史的なバビロンを、記念碑的な幾何学模様、金属的な表面、発光する衣装、儀式化された動きによるディストピア的な領域へと置き換えた、完全に自己完結した視覚的世界を創り上げた。2つの巨大な半球が舞台を支配し、繰り返し分離と融合を繰り返す。VANITASと刻まれた巨大な透明な砂時計が、精巧なメメント・モリのように舞台上に吊り下げられ、ラテン語の碑文「Forsan et haec olim meminisse iuvabit（いつかこのことも思い出して喜ぶ日が来るだろう）」が刻まれた長い階段が舞台に向かって降りてくる。

それは紛れもなく目を引く。そして、次第に苛立たしくもなる。ポーダのイメージは、SF、ファンタジー、そして豪華なシルク・ドゥ・ソレイユのスペクタクルの中間にある宇宙に存在し、『スター・ウォーズ』や『クルール』の視覚的な残響が時折感じられる。蛍光灯、発光する衣装、幾何学的な構造物、80年代風のダンスの語彙は、ヴェルディの極めて直接的なドラマと調和させるのが難しい。観客は、『ナブッコ』が『ナブッコ』についての非常に高価な視覚的瞑想に取って代わられたという不快な印象を抱くことになる。

根本的な問題は、ポーダが考古学的なリアリズムを拒否したことではない。誰も古代バビロンの埃っぽい再現を求めていないし、オペラが歴史的現実を文字通りに再現する義務もない。問題は、このプロダクションが説得力のある代替的な劇的現実を確立していないことである。古代エルサレムやバビロンに連れて行かれたと感じる瞬間は一度もなく、かといってそれらに代わる十分に一貫した未来的な世界を提示しているわけでもない。もしこれが遠いディストピアであるならば、ドラマの宗教的・政治的側面はそれらと共に剥ぎ取られてしまっている。エルサレムもバビロンもなく、古代の説得力ある感覚もないのであれば、結局「ナブッコは一体どこにあるのか？」と問わざるを得ない。

それにもかかわらず、ポーダの最大の長所は、アレーナの広大な舞台を操る並外れた手腕である。彼はそのような空間を単に空のままにしておくことはできないと理解しており、その解決策として、歌手、ダンサー、兵士、エキストラを絶え間なく配置している。身体は軍隊のような正確さで配置され、絶えず変化する幾何学模様を形成する。ヘブライ人を囲む監獄のような立方体は印象的であり、奴隷となった人々の厳格な対称的な隊列も同様である。第1幕のコンチェルタートは特に効果的で、ナブッコが巨大な人間の三角形の中心に立ち、身体の配置を政治的権力の簡潔なイメージへと変貌させている。

しかし、演出は動きとドラマを繰り返し混同している。群衆は絶え間ない規則性で行進し、回転し、跪き、集合し、分散するため、振付には感心する一方で、誰かがオペラの演出を忘れていないかと疑いたくなる。主要な登場人物は巨大な機械の小さな部品のようになり、彼らの関係性は周囲の精巧な隊列によって曖昧になる。いくつかの場面では、主人公たちと、同じ衣装を着たヘブライ人（全員茶色）やバビロニア人（全員青色）を区別することが真に困難であった。

フェンシングのシークエンスはその好例である。視覚的には洗練されているが、ヴェルディの世界とも、想定される未来的な世界ともほとんど関係がない。戦士たちはバレエのような規律で動き、剣は実際の身体を脅かすのではなく、幾何学的な軌道を描く。効果は美しいが、ドラマとしては不活性である。もしこの夜がシルク・ドゥ・ソレイユのアクロバティックなスペクタクルであったなら、これらのタブローは無条件の賞賛の対象となったかもしれない。しかし『ナブッコ』としては、単に当惑させられるものである。

すべてを動かし続けようとするポーダの強迫観念は、特に疲弊を招く。視覚的な装置は、身体、光、機械の展示を伴わずにヴェルディの音楽を呼吸させることをほとんど許さない。舞台構造の上を歩く足音の絶え間ない騒音さえも邪魔になる。舞台が動きを止め、歌手たちがドラマに没入することを許してほしいと願う瞬間がある。

皮肉なことに、ポーダにはアレーナの巨大な次元を演劇的に意味のあるものにする想像力と技術的規律が明らかに備わっている。彼の最高のタブローはスケールを劇的な言語へと変貌させるが、弱いタブローは単にスケールを誇示するだけである。この違いは重要である。これは視覚的には賞賛できるが、演劇としては頑なに納得できないプロダクションである。