Interview – Elena Moșuc : « La scène est ma maison »
ソプラノ歌手エレナ・モシュクが語るキャリアの歩みとレパートリーの変遷
――世界のトップクラスの劇場で歌われてきましたが、「これが私の人生になる」と思った瞬間を覚えていますか？
私はヤシで7年間小学校教師をしていた頃から、常にオペラ歌手になり、大きな劇場で歌いたいと願っていました。街で友人に会うと、いつもその夢を語っていました。当時は実現不可能に思えましたが、私は白昼夢を見ていたのです。自分が望むものを視覚化することで未来を築いていくのだと理解しました。のちに義母もよくそう言ってくれました。もちろん、想像するだけでは不十分で、膨大な努力が必要です。
最初から、私は特に声楽技術に専念しました。健全で確かな技術がなければ、自分が憧れるクラシックのレパートリーを歌いこなすことはできないと分かっていました。そうして夢を実現させました。ソプラノが歌いたいと望むほとんどすべての役を歌ってきましたが、まだ計画はあります。
――このインタビューの収録時、あなたは『ナブッコ』のアビガイッレ役のデビューを準備されていました。これも夢の一つだったのでしょうか？
全く違います！ キャリアの最初から本当に夢見ていた役はトスカでした。キャリアの終盤に取り組みたいと思っており、その夢は2025年11月3日にヤシで叶いました。この日付には象徴的な意味がありました。ヤシ歌劇場の最初のシーズンは1956年11月3日に『トスカ』で幕を開け、今も毎シーズンをその作品で開始しています。その日に生まれ故郷の街でこの役をデビューできたことは、私にとって非常に大きな意味を持ちました。
一方、アビガイッレは一度も頭に浮かんだことがありませんでした。『アンナ・ボレーナ』、『ノルマ』、『マリア・ストゥアルダ』、『ロベルト・デヴリュー』のエリザベッタ、『ルクレツィア・ボルジア』のようなドラマティック・コロラトゥーラの役ですが、その書法にはさらなる緊張感と過酷さが加わっています。途方もない試練です。
――どのようにして取り組むことになったのですか？
1〜2年前、あるエージェントから「エレナ、アビガイッレや、あるいはマクベス夫人を考えてみてはどうか？」と言われました。冗談かと思いましたが、ドイツの同僚など他の人々からも背中を押されました。ある人からは、ベルカント出身であるからこそ、一部のドラマティック・ソプラノよりもこの役を歌いやすいだろうと言われました。重いレパートリーを長く歌ってきた声は、ヴォカリズや超高音で苦労することがあります。私にとっては、20年以上のドラマティック・コロラトゥーラの経験があり、それらのパッセージは馴染み深いものです。
インタビュー時点ではまだ役を勉強中でしたが、すでに非常にしっくりきていました。アビガイッレは『マリア・ストゥアルダ』『アンナ・ボレーナ』『ノルマ』で築いてきたものの延長線上にあります。ドラマ性が増す一方で、コロラトゥーラは維持されます。ナブッコとの二重唱の最後では、ハイE♭（変ホ音）を歌うこともできます。以前『ノルマ』のポリオーネとの二重唱にも導入したことがあり、驚いたことにとても自然に出せました。超高音の中には他の音よりはるかに歌いにくいものもあります。
――「夜の女王」からプッチーニやヴェルディに至るまで、レパートリーが大幅に広がりました。この進化はどのように達成されたのですか？
私は歌えるようになるまで何年も準備を重ねた「夜の女王」から始めました。2つのアリアを歌いこなすには、すでに非常に堅固な技術が必要です。36年前の私の技術は完璧ではありませんでしたが、キャリアを通じて磨きをかけました。1996年にミラノで師のミルデラ・ダミーコに出会ってからは、イタリアの技術を深め、声の均質性とプロジェクション（響きの通り）を強化しました。
夜の女王、ジルダ、ルチアといったコロラトゥーラの役から出発し、ミミやネッダのようなよりリリックな役柄も経験しました。また、『ナクソス島のアリアドネ』の2つの版でツェルビネッタを歌いました。特に1912年版は、通常演奏される版よりも一部のパッセージが全音高く、コロラトゥーラも多く含まれています。その後、ドラマティック・コロラトゥーラの偉大なヒロインたち、そして『蝶々夫人』の蝶々さんやトスカへと進みました。アビガイッレはこの進化の新たな一歩です。
――どの言語で歌うのが最も好きですか？
イタリア語とドイツ語で歌うのが好きです。イタリアのレパートリーには特に心地よさを感じていますが、フランス語で歌うのもとても好きです。イタリア語圏やドイツ語圏での仕事が多かったため、現在はその2言語を話す方が容易です。パリやリヨンでもよく歌っており、フランスに滞在しているときは自然とフランス語が戻ってきました。1ヶ月も滞在すれば、その感覚を取り戻せるでしょう。
フランス語で上手に歌うには、その言語の鍵を掴む必要があります。学生時代、指揮者コルネリウ・カリストゥの妻であるカリストゥ先生という素晴らしい教授に恵まれました。彼のおかげで私は夜の女王としてデビューすることができました。彼は私を念頭に置いてヤシ歌劇場で『魔笛』を再演してくれたのです。当時、私は自分のフランス語の先生が彼の妻であるとはまだ知りませんでした。
――初等教育の教員を7年間務めた後にデビューされたのですね。どのようにしてヤシ歌劇場に入られたのですか？
1990年、私は音楽とオペラに完全に専念することを決意しました。私は…
