Écoute primale et catharsis à la Biennale de Venise

ヴェネツィアのアルセナーレの広大な敷地にあるテアトロ・アッレ・テーゼでは、このビエンナーレ2026の期間中、エレクトロニクスを用いたコンサートの大部分が開催されている。2本の柱に挟まれ、観客に囲まれた中央のステージは、照明効果やスモークの助けも相まって、非対面的な聴取環境を促している。儀式、即興、作曲、エレクトロセットの交差点にある集団パフォーマンス『In the Threshold of Your Love』では、アリフ・ヒラル（旧名ライラ・プラムク）の声の不完全さをその感染力のあるエネルギーで吸収している。この歌手兼作家は、アンバランスなサポート、曖昧なイントネーション、密度の不均一さを引き換えに、中性的でシャーマニックな声を開拓している。モハマド・レザ・モルタザヴィはトンバクとダフで強烈なプログレッションを築き、その中でイスラム・エル＝ガズーリ（スロバキアの羊飼いの笛であるフヤラの冒頭の使用はごく限定的である）がスーフィーの旋回舞踊のクレッシェンドを展開した。旋回神秘主義に見られるよく知られた回転運動は、有機的な流動性の中でそれを延長し増幅させる2段のドレスの広がりによって、さらに劇的なものとなっていた。

翌日、同じ柱の間でマルタ・デ・パスカルがシンセサイザーとテープのための新作『Stoma』を演奏した。膨張へと向かうことの多い洗練された電子素材は、流動的な基盤の中でリズム構造の出現を促すループからその生命力を得ている。周囲の強いダイアトニックな雰囲気を切り裂くように、微小音程を取り入れたシークエンス（3つの音のループが4分の1音上げられたオクターブで重ねられ、その差が徐々に縮まる）が心地よいコントラストをもたらした。

フランチェスコ・メッシーナ（シンセサイザーとループ）、ミケーレ・フェドリゴッティ（ピアノ）、キアラ・トレンティンのエレクトリック・チェロを迎えたコンサートの第2部では、甘美な響き、ヴェールのような音の重なり、そして穏やかな和声の揺らぎに包まれた。1979年にラウル・ロヴィゾーニと共作したアルバム『Prati bagnati del monte Analogo』（ルネ・ドーマルの『類推の山』への明確な言及）が改訂版として披露され、新曲『Le api dell’invisibile』と組み合わされた。

【場所と文脈】

モザイクの美しさと並外れた音響に加え、サン・マルコ寺院はそこに響く音楽に独特のオーラを投じる。ここは無伴奏合唱（ア・カペラ）にとって理想的な空間であり、タリス・スコラーズの芸術性が一層際立っていた。巧みに組み合わされたプログラムは、ヒルデガルト・フォン・ビンゲンの典礼聖歌（プレーンチャント）によって区切られている。完璧な調和のもと、4名の女性歌手が4つの歌のそれぞれに宿る簡潔さと情熱の融合を表現した。交互に演奏された同数のアルヴォ・ペルトの小品は、対位法的というよりもはるかにホモフォニックな多声性をもたらした。『7つのマニフィカト交唱』（1988〜1991年）には、ペルトによく結びつけられるティンティナブリ様式に関連した残響のような和声が含まれており、『主よ、平和を与えたまえ（Da pacem Domine）』（2006年）ではさらに凝縮されている。見事な歌唱の明瞭さと均一性は、合唱団員の模範的な声楽の統制と音色の洗練によるものであり、この室内合唱団の高い完成度は、ピーター・フィリップスによる抑制され、正確で、先を見越し、音の減衰を綿密に統制する指揮にも大きく依存している。

初演されたカラ＝リス・カヴァーデイルの短い作品は、プログラムの他の曲と違和感なく溶け合っていた。冒頭の旋律を支える持続低音（イソン）は、ビンゲンの作品にあっても不自然ではないものだった。続いて賛美歌風の楽節、ペルトの影響が明らかな部分、ネオ・バロック的なポリフォニー、そしてやや型通りの対位法が続いた。多重合唱の聖地であるこの場所で、タリス・スコラーズはアレグリの『ミゼレーレ』において複合唱（コリ・スペッツァーティ）を参照し、プレーンチャントのソリストと5名の合唱団員をステージに、残る4名を翼廊の南端に配置した。アンコールとして披露されたロッティの『クルツィフィクスス』は従来の配置に戻ったものの、身震いするような強烈さで聖堂内に響き渡った。

ジュデッカ島の女子刑務所では、全く異なる性質の熱気があった。この刑務所の小さな中庭で最も頻繁に響いた言葉は、プロジェクト名であり、その成果であるコンサートのタイトルでもある「ムジカ・リベラ（自由な音楽）」であった。5人の作曲家、サウンドアーティスト、パフォーマーとその「メンター」を受け入れたビエンナーレの音楽アカデミーと連携し、受刑者の小グループが6か月間にわたり聴取、詩の執筆、即興のワークショップに参加した。彼女たちの名前はモニカ、マカ、リタ、ステファニアであり、そのような環境において、語られ、あるいは歌われる彼女たちのテキストは格別に胸を打つものだった。「La paura」「Tempo」「Le mie parole」といった曲は、シンセサイザーやギターの音、リズムのループ、あるいはアリフ・ヒラルの声に乗せて届けられた。聴衆は、ステージと、少し離れたベンチで鑑賞する受刑者たち、そして何よりも開かれた窓の鉄格子の向こうに見えるより多くの受刑者たちとの間に身を置いた。彼女たちの反応、笑い声、感情、そして歌声は、その瞬間の化学反応と分かちがたく結びついていた。

【グッド・バイブス】

舞台後方の打ち放しコンクリートの壁が強い存在感を放つ、より伝統的な空間であるアルセナーレのテアトロ・ピッコロでは、今年ビエンナーレの銀獅子賞を受賞したサラ・ダヴァチが、ポジティフ・オルガンで自作の音楽を演奏した。伝統的にバロック音楽の通奏低音を担うこの楽器もまた、独特の性質を持っている。鍵盤が1段、小さな足鍵盤、そして手動のストップで操作される5つのストップを備えており、変則的な使い方をすることで音高を変えることができる。さらに、本来補強すべき基礎ストップを用いずに倍音ストップを作動させ、それを和音で演奏することで、オルガニストは音を狂わせることができる。