Biennale Musica 2026: A Child of Sound - La Biennale di Venezia

ビエンナーレ・ムジカ2026：A Child of Sound

第70回国際現代音楽祭は「A Child of Sound」と題され、カテリーナ・バルビエリのディレクションのもと、10月10日から24日まで開催される。

A Child of Sound

「A Child of Sound」は、10月10日から24日までヴェネツィアで開催される第70回国際現代音楽祭のために、ディレクターのカテリーナ・バルビエリが選んだタイトルである。「音楽は精神の子供時代である。それは、開放性、活力、創造的な力という根源的な状態へと再接続する経験だ。世界を初めて見る、あるいは初めて聴く驚きをもって、その神秘を尊重する子供の優しさは、音楽が我々の武装を解除する時の優しさと同じである。ヨーロッパのアヴァンギャルドの中心人物の一人であるカールハインツ・シュトックハウゼンは、音楽的実験を子供の音と遊ぶ能力と頻繁に結びつけ、音楽家は子供のような聴き方を維持しなければならないと繰り返し主張した。それは、様式的な期待や文化的慣習から自由な、純粋で偏見のない聴き方であり、子供時代とはラディカルな聴取の起源の場所である」。

革命と癒しの両方の象徴として「音の子供」から着想を得たビエンナーレ・ムジカ2026は、昨年のキュレーション方針を踏襲し、ジャンル、時代、スタイルの厳格な区別を超えて、現代音楽における興味深く革新的な多様な声を巻き込む世界初演やサイトスペシフィックな作品のプログラムを提示する。プログラムには、動的で参加型の聴取モードを探求する多くのオリジナル委嘱作品や共同制作作品が含まれる。

プログラム：130人のアーティスト、40以上のイベント、23の新作

現在、第70回国際現代音楽祭では、130人のアーティストが参加し、40以上のイベントで23の新作（うち18は世界初演）が発表される予定である。プログラムは、伝統、クラシック、実験音楽を融合させ、数世紀と大陸を横断する。

トニーノ・バッティスタ指揮、パルコ・デッラ・ムジカ・コンテンポラーネア・アンサンブル（32人の器楽奏者と16人の合唱団）は、エンニオ・モリコーネの『Musica per una fine』の世界初演を行う。これはシュガー・ミュージックから死後出版された未発表作品で、詩人ピエール・パオロ・パゾリーニ自身による朗読詩に基づいている。また、アントン・ウェーベルンによる巧みな編曲の『リチェルカーレ a 6』を含むヨハン・セバスティアン・バッハの音楽プログラムや、現代音楽シーンで最も説得力があり一貫した声を持つ一人であり、本祭の銀獅子賞を受賞するサラ・ダヴァチへの委嘱作品も上演される。サラ・ダヴァチは、来夏リリースの新アルバムからの楽曲と、2024年のアルバム『The Head as Form’d in the Crier’s Choir』からの楽曲を交互に演奏するソロ・チェンバー・オルガンのリサイタルでデビューを飾る。

ラ・ビエンナーレが委嘱した世界初演の新作は、アメリカの作曲家兼ボーカリストのライラ・プラムックと、伝統的なペルシャ打楽器の技術を根本的に再定義したイランの音楽家モハンマド・レザ・モルタゼヴィとの対話を生み出すトランスカルチャーな作品である。ライラ・プラムックの有名な未来的なボーカルの詠唱は、メレディス・モンクやキャシー・バーベリアンとの親和性が見出されており、時代を超越したフォークの伝統を再発明するための電子的なレイヤリングやアヴァンギャルドな技術を探求する出発点となっている。彼らと共に、エジプトのマルチ奏者エル・ガズーリーがモロッコのシンテル、スロバキアのフヤラ、エレクトロニクスで参加する。

ライラ・プラムックの驚異的なボーカルから、50年以上にわたりルネサンスおよびバロックの偉大な聖歌レパートリーを演奏してきたタリス・スコラーズによるアカペラ歌唱の深く感動的な力まで。コンサートのタイトルである『Chants』は、中世盛期から現代に至るまで、精神的昇華への特権的な道としての歌への共通の憧れによって結ばれた、数世紀にわたる音楽の旅である。ヒルデガルト・フォン・ビンゲンやグレゴリオ・アレグリからアルヴォ・ペルト、そしてラ・ビエンナーレが新作を委嘱し本祭で初演されるカーラ＝リス・カヴァーデールに至るまで、歌が祈り、癒し、神との神秘的な結合の道具となるアンティフォナ、レスポンソリウム、賛歌、セクエンツィアのプログラムである。ピアニストでありオルガニスト、作曲家、音楽学者でもあるエストニア系カナダ人アーティストのカーラ＝リス・カヴァーデールは、現代的な感性に根ざしながらも、バルト地方の合唱の伝統から引き出し、声を作品の中心に置いている。作曲家は、エレクトロニクス、アコースティック楽器、オルガンを探求した最新アルバム『Changes in Air』の演奏者としてもビエンナーレに参加する。ゲストオルガニストとして、銀獅子賞受賞者のサラ・ダヴァチがステージに加わる。

クラリッサ・コネリーによるアカペラ合唱のための『Canons』は、イタリア初演であり、歴史的記憶と現代世界の複雑な関係を探求するために再び声を焦点に当てている。コペンハーゲンを拠点とするスコットランドの作曲家兼マルチ奏者であるクラリッサ・コネリーは、神秘的な息吹に満ちた作品の中で、北欧のフォークソング、中世の歌、デジタルサウンドの間の夢のような統合を創造している。

2012年に作曲家兼指揮者のフレデリック・ブロンディによってパリで設立され、現代の実験的エレクトロアコースティック音楽に特化したONCEIM（Orchestre de Nouvelles Créations, Expérimentations et Improvisations Musicales）は、2つのイタリア初演を携えてビエンナーレ・ムジカに参加する。エレン・アークブロによるオーケストラのための創作作品は、伝統的なアコースティック楽器と電子的な拡張、書かれた音楽と即興の交差点にある作品であり、カテリーナ・バルビエリがパリ・フィルハーモニーから委嘱された大アンサンブル、3人の声、エレクトロニクスのための『Non puoi contare l’infinito』が上演される。