Martha Visits Tanglewood - The Boston Musical Intelligencer

偉大なモダン・ダンサー、マーサ・グラハムの生誕100年が、タングルウッドからほど近いジェイコブズ・ピローで祝われた。これに合わせ、ボストン交響楽団が今シーズン、クーセヴィツキー・ミュージック・シェッドでグラハムのダンス作品を上演するダンサーの一団を招いたことは極めて適切なことであった。演目の選択は容易だった。グラハムの最も有名なダンス作品の一つが、指揮者セルゲイ・クーセヴィツキーと親交の深かったアメリカの作曲家、アーロン・コープランドの音楽に基づいていたからである。また、それはオーケストラの前という限られたステージにも収まる規模の作品であった。

グラハムの生誕100年への特別な言及として、レナード・バーンスタインが晩年に作曲し未完となっていたテーマを完成させるため、クリス・ラウントリーに短い作品『フォー・マーサ』が委嘱された。今回の公演では『フォー・マーサ（レナード・バーンスタインの主題による変奏曲）』として上演された。フルスコアのタイトルは『En Masse』で、ホープ・ボイキンが振付を担当した。変奏曲の楽章は、ダンス全体の7分間のセグメントである。

コープランドが自身のスコアをマーサ・グラハムに提示した際、彼は単に「Music for Martha」と題した。その音楽がハート・クレインの詩『アパラチアの春』を想起させたため、彼女は改題した。（コープランドは、人々がこの音楽の中にアパラチアの春の瑞々しさを聴き取れると主張し続けたことを、生涯を通じて語るのを好んだ。）観客がミュージック・シェッドに入場した際、ボストン交響楽団の一部が、イサム・ノグチによる簡素なセット（家の断片、柵のヒント、ロッキングチェアなど、質素な生活を示唆するもの）の後ろに配置されていた。

ボストン交響楽団のアシスタント・コンダクターとしての数年間の任期を終えたばかりのアンナ・ハンドラーが登場し、結婚式の朝の瑞々しさを思わせる、言いようもなく柔らかく晴れやかなオープニングの和音を開始した。主要ダンサーである花嫁（ローレル・ダリー・スミス）、夫（イーサン・パルマ）、伝道師（ジャイ・ピーター）に加え、開拓者の女性（レスリー・アンダーソン・ウィリアムズ）と4人のフォロワー（ミーガン・キング、デヴィン・ロー、マルツィア・メモリ、アマンダ・モレイラ）が結婚式の祝祭に加わった。

ハンドラーがオーケストラを指揮し続ける中、音楽の性格は結婚式の活力、新婚夫婦の優しさ、そして関係者全員の祝祭を捉えていた。コンサートピースとしてこの馴染み深い音楽を何度も演奏してきたボストン交響楽団のメンバーにとって、それを本来の文脈で提供することがどのような感覚であったのか、考えずにはいられなかった。

タングルウッドの観客にとって、多くのダンスファンが含まれていたとしても、その全容を体験することは斬新なものであったことは、長い拍手から判断できた。

休憩は『アパラチアの春』の後に設けられ、セットが撤去されて、その後に続く非常にアクロバティックなダンスのための広い空間が確保された。『フォー・マーサ』には筋書きはないが、非常にエネルギッシュな振付であり、最後には観客を席から立ち上がらせるほどであった。ダンサーにはザカリー・ジェッペセン＝トイ、ミーガン・キング、アントワーヌ・レオン、デヴィン・ロー、アマンダ・モレイラ、レスリー・アンドレア・ウィリアムズが含まれていた。彼らもまた、大きな拍手を浴びた。

ダンサーたちが去った後、夜の締めくくりは音楽、すなわちワーグナーが「ダンスの神格化」と呼んだベートーヴェンの交響曲であった。交響曲第7番の間、主題的なアイデアは何度も、ほとんど無謀なほどの奔放さで突き進んだ（第1楽章の主要部や第3楽章の主要部における疾走する付点リズムのように）。あるいは、緩徐楽章において（アレグレットであっても）ゆっくりとした行進曲の空気を帯びた。そしてフィナーレは「アレグロ・コン・ブリオ」（ベートーヴェンの最も特徴的なテンポ）と記されており、激しい反復の中でさらに速いペースで進んでいく。これらのパッセージとその反復を通じて、ハンドラーはしっかりと手綱を握っていた。