Bayerische Staatsoper 2025-26 Review: Fidelio

ベートーヴェンの唯一のオペラは、レパートリーの中で常に特異でいくぶん異質な位置を占めてきた。度重なる改訂にもかかわらず、作曲家はジングシュピールの慣習と、作品を突き動かす高尚な道徳的・哲学的願望を完全に調和させることはなかった。しかし、この未解決の緊張感こそが、『フィデリオ』の永続的な魅力を保証している。家庭劇であり、政治的な寓話であり、自由への瞑想でもあるこの作品は、啓蒙主義的人道主義の最高の芸術的表現の一つであり続けている。

このような作品には、何よりも知的な舞台化が必要である。カリクスト・ビエイトの演出（7月12日鑑賞）は、まさにその対極にあるものだった。

【プロダクションの詳細】

私は2010年にこの演出が初演された際に遭遇した。当時はヨナス・カウフマンがフロレスタンを演じていたため、演出の多岐にわたる欠陥を無視することは容易だった。そのような声の輝きを欠いた今、このプロダクションは、一貫した劇的アイデアを欠いた、演出家の気まぐれの集積に過ぎないことが露呈した。

巨大な鉄の足場が終始舞台を支配していた。おそらく監獄を意図したものだろうが、放棄された工業施設か、特に居心地の悪い立体駐車場のように見えた。囚人たちは驚くほど自由にその廊下を歩き回り、長年の投獄で打ちのめされた人々という印象はほとんどない。彼らが着ているビジネススーツは、政治的圧政の犠牲者というよりは、中堅の公務員のように見えた。ビエイトは、絶え間ない昇降、きしむ金属音、目的のない動きが劇作法を構成すると信じているようだった。

序曲には、長時間のストロボ照明が伴った。観客を政治的な警戒状態に保つ意図かと思われたが、数分後には啓蒙というよりは眼科的な苦痛をもたらした。その後の台詞の大部分の削除は、混乱を深めるだけだった。このプロダクションは、彼らが誰で、なぜ投獄され、なぜ我々が関心を持つべきかといった基本的な事柄に、全く興味がないようだった。

その不条理さは次第にエスカレートしていった。レオノーレは、彼女が打倒しようとする独裁者の肖像画を配った。檻に吊るされた4人の音楽家が、劇的な理由もなくベートーヴェンの弦楽四重奏曲第15番（Op.132）の一節を演奏した。エキストラたちは、前衛的なサーカスの難民のように舞台上を浮遊し、のたうち回った。

最終場面は、意味をなそうとする姿勢を完全に放棄していた。ドン・フェルナンドは正義の体現者としてではなく、ヒース・レジャーのジョーカーとして登場し、トランプを撒き散らし、ドン・ピサロよりもはるかに悪意に満ちて見えた。フロレスタンはドン・フェルナンドによって射殺されたように見えたが、すぐに生き返った。ビエイトが『フィデリオ』の中に、これまで疑われていなかったゴシック・メロドラマとの親和性を発見したのではないかと一瞬疑った。論理が発明を妨げることを決して許さない演出家の決意には感服するほかない。

しかし、このプロダクションの最大の失敗は他にある。ベートーヴェンのドラマを全く照らし出せていないことだ。抑圧への理解を深めることも、自由への評価を豊かにすることもなかった。ただ、深く人間的な作品を、一連の奇行で飾り立てただけだった。

【音楽とキャストのハイライト】

音楽的にも、一貫性に欠ける夜となった。ヨエル・ガムゾウの指揮は時折洗練され、オーケストラの細部への配慮は否定できないが、ドラマの感情的な鼓動からは奇妙なほど切り離されていた。ダイナミクスの対比は貧血気味なほど抑制され、クライマックスは累積的な力を発揮できず、急激なテンポの変化が舞台とピットの間にぎこちない緊張を生んだ。指揮者がベートーヴェンの情熱的な自由への賛歌ではなく、18世紀の再発見された楽譜の非常に洗練されたコンサート演奏を指揮しているように感じられる瞬間があった。

バイエルン州立管弦楽団は、許される限り見事な演奏をしただけに、これは特に残念だった。弦楽器は温かく雄弁で、木管楽器は特徴的な優雅さでフレーズを奏で、金管楽器は賞賛に値する気高さを見せた。オーケストラは、よりインスピレーションあふれる指揮者の下であれば到達できたであろう偉大さを繰り返し示唆していた。しかし、演奏は奇妙な感情的抑制とともに進み、最後の「名もなき喜び（namenlose Freude）」には喜びが著しく欠けていた。

歌唱も同様にムラがあった。

カミラ・ニールンドのレオノーレは他のすべてを凌駕し、見事というほかない。このフィンランドのソプラノは、英雄的な音量と驚くべき声の安定感、そして並外れた劇的知性を兼ね備えていた。「悪人よ！どこへ急ぐのか…希望よ」は圧倒的な権威をもって歌われ、高音域は楽々と響き渡り、静かなパッセージでは真の内省が保たれていた。彼女はレオノーレを夫婦の貞節の抽象的な象徴としてではなく、並外れた勇気と脆さを持つ女性として描き出した。ピサロとの対決では真に恐るべき存在であり、フロレスタンとの再会には、このプロダクション自体が一度も到達できなかった感動的な人間味があった。

ルネ・パーペもまた大きな喜びをもたらした。彼のロッコは美しく歌われ、その声は依然として特徴的な温かさと権威を保っていた。演出のせいで彼が完全に慈父のように見えなかったとしても、それはアーティストではなくプロダクションの責任である。

トマシュ・コニェチュニは、自身の権威に対する絶対的な確信から残酷さが生まれるという、劇的に説得力のあるピサロを提示した。しかし声楽的には、この役に最大の脅威を与える暗く危険な響きが時折欠けていた。

マシュー・ポレンザーニは、フロレスタン役としては明らかに不適役だった。かつては模範的なリリック・テノールだった彼が、自分には合わないレパートリーに足を踏み入れている。