Händel bleibt der Star

ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルの魔術オペラ『アルチーナ』がミュンヘンで上演された。ゲッティンゲン、ハレ、カールスルーエというヘンデル音楽祭の3都市に加え、ミュンヘンもバロックブームとヘンデル・ルネサンスにおいて確かな価値を持っている。ミュンヘンのプリンツレゲンテン劇場は、そのための最適な場所である。実際、ミュンヘンの3つのオペラハウスの中で最も美しい劇場であり、建築的にはバイロイト祝祭劇場の唯一の継承者である。バイロイトの利点を持ちつつ、より小さく、快適で、空調が完備されており、何よりもヘンデル作品に適している。7月に開催される豪華なオペラ・フェスティバルにおいて、ナショナル劇場でのトビアス・クラッツァー演出『ワルキューレ』の初演に続き、イザール川の対岸にあるこの劇場で、ヘンデルの人気オペラの傑作を第二のフェスティバル初演として上演することは理にかなっている。

音楽的・声楽的な面では期待に応えるものだった。この魔術オペラには、登場人物が自身のキャラクターを際立たせるためのアリアが半ダースほど含まれており、歌手たちはそれらを存分に活用した。ピットの中では、バイエルン州立管弦楽団がトーマス・マンの言葉を借りれば「ミュンヘンが輝く」ようなサウンドを奏でた。しかし、演出のヨハンナ・ヴェーナー、舞台のベンヤミン・シェーネッカー、衣装のエレン・ホフマンは、冒頭でいくつかのアイデアを提示したものの、それを物語として発展させることはできなかった。

序曲では、豪華な住居の残骸の中で絶望する女性の姿が見える。緑を基調とし、螺旋階段とギャラリーがあるが、殺風景な現代のどこかという設定である。彼女は絶望の中で花瓶を壊し、大きな食卓はひっくり返っている。これは魔術の島の崩壊を、一人残された女性の個人的なドラマとして先取りしている。アルチーナを、他者を支配する魔術師としてではなく、愛し、苦しむ女性として描こうとする意図は理解できるが、それが男性たちにとって悲劇であることに変わりはない。

しかし、音楽以外の枠組みでは機能していなかった。序曲の混乱の後、召使いたちが片付けを行い、メリーソ（ゲリット・イレンベルガー）と男装したブラダマンテの登場により物語が始まる。後半では、なぜか博物館のような場所に舞台が移り、金色の男性像が配置されている。ルッジェーロが自身のアイデンティティを取り戻した後も、島に魔術が存在しなかったため、物語は盛り上がりに欠け、アルチーナは最後に壁の絵画の中に追放されるという結末を迎えた。

指揮者のステファノ・モンタナリとバロック楽器を装備したバイエルン州立管弦楽団は、官能的で弾むような、そして悲しみの場面では聴衆を惹きつけるサウンドを奏で、このオーケストラのヘンデル作品に対する高い能力を証明した。歌手陣では、アルチーナ役のジャニーヌ・ドゥ・ビーク、ルッジェーロ役のジョン・ホリデイが特に称賛された。また、ブラダマンテ役のアヴェリー・アメロー、モルガーナ役のエルサ・ブノワ、オロンテ役のユリアン・プレガルディエンも好演した。今回の『アルチーナ』では、しばしばカットされるオベルト役をカリーヌ・ティニーが演じきったことも収穫であった。これは音楽イベントとしての本作の価値を高めるものとなった。