Händel bleibt der Star

ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルの魔術オペラ『アルチーナ』がミュンヘンで上演された。ゲッティンゲン、ハレ、カールスルーエという3つのヘンデル音楽祭開催都市に加え、ミュンヘンもバロックブームとヘンデル・ルネサンスにおいて確かな功績がある。ミュンヘンにおいて、プリンツレーゲンテン劇場はまさにうってつけの会場である。この劇場はミュンヘンの3つのオペラハウスの中で最も美しく、建築的にはバイロイト祝祭劇場の唯一の模倣である。その利点を備えつつ、より小さく、快適で、空調が完備されており、何よりヘンデルの作品と相性が良い。7月に印象的な公演を行うミュンヘン・オペラ・フェスティバルにとって、ナショナルシアターでのトビアス・クラッツァー演出『ワルキューレ』の初演に続き、イザール川の対岸にあるこの劇場で、ヘンデルの人気オペラの傑作を第2のフェスティバル初演として上演することは理にかなっている。

音楽的にも声楽的にも、この試みは成功した。この魔術オペラには、登場人物が自身のキャラクターを際立たせるためのアリアが半ダースほど散りばめられており、歌手たちはそれを見事に活用した。ピット内では、トーマス・マンの「ミュンヘンは輝く」という警句を体現するようなサウンドが響いた。しかし、演出のヨハンナ・ヴェーナー、舞台美術のベンヤミン・シェーネッカー、衣装のエレン・ホフマンは、冒頭でいくつかのアイデアを使い果たしてしまい、それらを独自の物語として発展させることはできなかった。

序曲では、絶望した女性が豪華な住居の残骸の中にいる様子が描かれる。部屋は緑を基調とし、螺旋階段とギャラリーがあるが、殺風景で現代のどこかにある場所のようだ。彼女は絶望の中で残された花瓶を壊し、大きな食卓はひっくり返っている。これは怒りの発作か、あるいは制御不能になったパーティーの跡か。この最初の場面は、魔法の島の崩壊を、自分の思い通りにすることに慣れていた孤独な女性の私的なドラマとして先取りしている。アルチーナを、他者を侵害する魔術師としてではなく、愛し、苦しむ女性として描くことはフェミニズム的な意図かもしれないが、被害を受ける男性たちにとっては全く笑えない状況である。

しかし、音楽以外の枠組みでは機能しなかった。序曲の混乱の後、召使いたちがすべてを片付ける。エレガントなメリッソと男装したブラダマンテの登場により、物語は「これまでのあらすじ」として始まる。第2部では、なぜか博物館のような場所に場面が移り、金色の男性像が並んでいる。ルッジェーロが自身のアイデンティティとブラダマンテとの過去を思い出した後も、島に魔法が存在しなかったため、魔法の崩壊というカタルシスはない。アルチーナは冒頭の場面とは対照的に、最後は博物館の壁の絵画の中に追放される。

指揮者ステファノ・モンタナリは、バロック楽器を備えたバイエルン州立管弦楽団を率い、官能的で弾むような、そして悲しみの表現では聴衆を惹きつけるサウンドを作り出し、同楽団のヘンデルに対する高い能力を改めて証明した。この「声楽の祭典」では、トリニダード出身のジャニーヌ・ドゥ・ビークがアルチーナを、テキサス出身のカウンターテナー、ジョン・ホリデイがルッジェーロを力強く演じた。また、ブラダマンテ役のエヴリー・アメロー、モルガーナ役のエルザ・ブノワ、オロンテ役のユリアン・プレガルディエンも称賛された。この『アルチーナ』の長尺版の利点は、通常カットされるオベルト役をカリーヌ・ティニーが十分に披露できたことである。これは音楽イベントとしての本公演にふさわしいものだった。