STRAUSS, Ariadne auf Naxos – Strasbourg

クリゾリーヌ・デュポンがステージの前方へと歩み出る姿を見て、ラン国立歌劇場の新総監督が自身の最初のシーズンの開幕日に単にあいさつをしに出てきたわけではないと察することができた。そして懸念された通り、ツェルビネッタ役として心待ちにされていたジュリー・ロゼの降板が発表された。幸いにも、その日ウィーンで夜の女王のリハーサルを行っていたイリア・ステープルが、午後の早い便でドイツへ飛び、開演1時間前にストラスブールに到着することを引き受けてくれた。ロゼが舞台上で役をマイムで演じる中、彼女が舞台脇で歌唱を担当した。

ミリアム・マルズーキの演出は、ブーゲンビリアに縁取られたガラス戸から地中海、さらにはギリシャの湾が見渡せる、光にあふれた別荘の広々としたサロンという、極めてフォトジェニックなセットの中で展開する。ウィーンからは遠いが、ナクソス島とのつながりは明白になる。一方、この物語を権威主義的な背景（この場合はギリシャの軍事独裁政権）と結びつける選択は必ずしも必然ではなかったが、それにより第2部のセットを変更することが可能になった。プロローグの最後で手先たちが住民を襲撃する。幕間を経て、同じ場所が夜の薄暗い照明の中で現れる。階段にはツタが生い茂り、壁は部分的に破壊され、舞台裏や、アリアドネを演じる歌姫の居室となった場所を観察するプロローグの登場人物たちを垣間見ることができる。神が訪れる神話の洞窟で繰り広げられるはずの劇を強調するのではなく、私たちが目にするのは2人の歌手である。劇中劇というよりは、創作中の芸術家たちへの視線である。それにより特別な親密さが生まれ、互いに一目惚れする最後の場面がより一層感動的なものになる。さらに、登場人物たちを身近に感じさせようとする不断の努力が見て取れる。意気消沈したプリマドンナ／アリアドネは『アンナ・カレーニナ』を読み、バルビツール酸系睡眠薬で自殺を図りそうになる。インテリア、衣装、小道具は1960年代の演劇を強く想起させる。ナイアスたちはリズミカルに動く3人のスーブレットとなり、コメディア・デラルテの登場人物たちは鮮やかなスパンコールで輝いているが、全員が確信を持って役を演じ、筋書きを明快で分かりやすいものにしている。初心者を含むあらゆる観客に語りかけようとする賞賛すべき意図が感じられる。振付は魅力的で、声楽陣の質の高さも手伝って全体として心地よく鑑賞できる。

公演を救ったイリア・ステープルのパフォーマンスは当然称賛されるべきである。彼女のコロラトゥーラは熱気を帯び、声には輝きがあったが、何よりも印象的だったのは、難関のアリア「高貴な王女様」から漂う繊細さと優しさである。同じく卓越した技術を持つオジェニー・ジョノー（ラン国立歌劇場のオペラ・スタジオの元メンバーで、最近ナンシーでのヴェルディ『レクイエム』でも感銘を与えた）は、完璧に明瞭で受肉した歌唱からにじみ出る一種の憂鬱と、声のプロジェクションの質の高さによって引き立てられた、丸みと美しさのある温かい音色で見事なプリマドンナを演じた。ドロチャ・ラングが演じた作曲家は、若々しい情熱と高潔な確信、丸みのある音色と勇壮なプロジェクションで私たちを魅了した。バリトンのヨッヘン・クプファー演じる音楽教師は落ち着きなく動き、登場人物の動揺を強調するビブラートをやや誇張していたものの、歌のラインは美しいままであった。バッカス、というよりはその神の役を演じるテノールとしてのAJ・グルッカートは、力強さと迫力を発揮し、アリアドネとの二重唱では魅力と感情の豊かなグラデーションを見せた。台詞役の執事長を演じた俳優クリスティアン・ヘラーは完璧で、特にハイテンションなマイムで今後の花火を告知する場面が素晴らしかった。他の歌手たちも同様に見事な一体感を示しており、特に舞踏教師と彼に付き添う4人の俳優たちは、振付に支えられて完璧に呼吸を合わせていた。女性3人組は完全に揃うまでに数小節を要したものの、見事な歌唱を披露した。

ピットでは、R.シュトラウスの音楽に精通したクリストフ・コンツの指揮のもと、ミュルーズ国立管弦楽団が終幕の場面で大規模な編成のような響きを聴かせ、すべてのパートで無限の豊かさを持つスコアの繊細さを余すところなく響かせた。これらすべての音楽的資質が、この夜を素晴らしいものにした。ジュリー・ロゼの早い回復を祈る。これにより、来たる11月29日までのストラスブール、コルマール、ミュルーズでの今後の公演で、彼女のツェルビネッタを聴くことができるだろう。